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Artist
Antonio Rudolfo Frasconi, 28 Apr 1919 - 8 Jan 2013
Sitter
Antonio Rudolfo Frasconi, 28 Apr 1919 - 8 Jan 2013
Date
1949
Type
Print
Medium
Woodcut on paper
Dimensions
Sheet: 90.8 x 40.8cm (35 3/4 x 16 1/16")
Mat: 104.6 x 51.6cm (41 3/16 x 20 5/16")
Topic
Self-portrait
Antonio Rudolfo Frasconi: Visual Arts\Artist
Antonio Rudolfo Frasconi: Male
Portrait
Credit Line
National Portrait Gallery, Smithsonian Institution; the Ruth Bowman and Harry Kahn Twentieth-Century American Self-Portrait Collection; conserved with funds from the Smithsonian Women's Committee
This work reflects the politically themed woodcuts that Antonio Frasconi made while living in his native Montevideo, Uruguay. After he immigrated to the United States, in 1945, Frasconi remained committed both to the woodcut and to political causes. In 1948 and 1949, for example, he used a freely distorted cubist and expressionistic style in a series of paintings and woodcuts representing, he said, the “people of Spain [suffering under the Franco regime]… through the heroic presence of Don Quixote.” In this print’s original form, the idealistic knight on his steed appeared at the left, but Frasconi later cut away the section of the block picturing Quixote, thus simplifying a complex and specific image and making it a more flexible representation. Nevertheless, the work continues to evoke the agony of the Spanish struggle through the artist’s face—with its distracted, hooded eyes—and his constrictive pose.
The Ruth Bowman and Harry Kahn Twentieth-Century American Self-Portrait Collection
Esta obra evoca los grabados en madera con tema político que Antonio Frasconi realizó cuando vivía en su ciudad natal de Montevideo, Uruguay. Cuando emigró a Estados Unidos en 1945, Frasconi continuó dedicado tanto al grabado en madera como a las causas políticas. En 1948 y 1949, por ejemplo, hizo una serie de pinturas y grabados en un estilo de distorsión cubista y expresionista que representaban, según expresó, “al pueblo de España [sufriendo bajo el régimen de Franco] a través de la presencia heroica de don Quijote”. En la versión original de este grabado, el idealista caballero aparecía a la izquierda con su cabalga- dura, pero Frasconi más tarde cortó la sección de la madera donde estaba el Quijote, con lo cual simplificó una imagen compleja y específica para hacerla más flexible. No obstante, la obra sigue evocando la agonía de los españoles a través de la pose constrictiva y el rostro del artista, con su mirada distraída y párpados caídos.
