Hoja informativa: El retrato hoy en día

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Hoja informativa
El retrato hoy en día
 

La National Portrait Gallery presenta una colección sobre los retratistas más creativos del siglo XIX conocida como “El retrato hoy en día”. Está exhibición se encuentra localizada en uno de los espacios más concurridos del primer piso del museo y la serie fue establecida en el 2006 en conjunto con la reapertura del museo para representar la siguiente ola de retratos en un contexto contemporáneo. Desde entonces, la serie ha continuado resaltando grupos de artistas los cuales han creado importantes obras en el género del retrato y/o artes figurativas. Esta se centra tanto en rostros estadounidenses conocidos como figuras anónimas representadas por artistas establecidos y otros que por el contrario están emergiendo y que cuyo trabajo es una muestra de diferentes aproximaciones al retrato contemporáneo.

Exhibiciones:

“El retrato hoy en día” (julio 2006–abril 2007): Esta fue la primera de las series de exhibiciones que se centraron en el trabajo de artistas contemporáneos los cuales hicieron del retrato el principal protagonista de su arte. Los trabajos de 5 artistas—William Beckman, Dawoud Bey, Nina Levy, Jason Salavon y Andres Serrano—son una representación de los tipos de aproximación al retrato hoy en día.

“Forjando la memoria” (mayo 2007–enero 2008): Esta muestra destacó retratos contemporáneos de figuras históricas ya que su objetivo era explorar la historia y cultura. La exhibición presentó a cinco artistas—Alfredo Arreguin, Brett Cook, Kerry James Marshall, Tina Mion y Faith Ringgold—los cuales ampliaron la noción de retrato, cada uno a su manera. Estos artistas integraron en una gran variedad de medios, retratos conocidos en una intensa exploración pública y personal de la identidad. Retratos de emblemáticas figuras como Martin Luther King Jr., Frida Kahlo, Jacqueline Kennedy, Cesar Chavez y Josephine Baker sirvieron para evocar recuerdos tanto del artista como del público.

“RECOGNIZE! Hip Hop and Contemporary Portraiture” (febrero 2008–octubre 2008): Los seis artistas y el poeta los cuales cuyos trabajos fueron incluidos en “¡RECONOCE!” se aproximaron a la cultura del hip-hop a través del retrato, resaltando a su vez, su vitalidad y belleza. La exhibición mostró cómo el hip-hop ha inspirado a la gente a través de su historia para crear algo trascendental. Sea ya por DJing, MCing, breakdancing o la realización artística, el hip-hop le ha dado una voz y visibilidad a una nueva generación. En esta exhibición se destacaron artistas como Tim Conlon y Dave Hupp, Nikki Giovanni, Jefferson Pinder, David Scheinbaum, Shinique Smith y Kehinde Wiley.

“La fotografía” (noviembre 2008–septiembre 2009): Esta exhibición resaltó a seis fotógrafos los cuales, mediante sus trabajos en publicaciones como The New Yorker, Esquire y The New York Times Magazine, trajeron distintas perspectivas en el retrato contemporáneo a una audiencia más amplia. Aclamados por la crítica debido a su trabajo independiente en el mundo de las bellas artes, estos fotógrafos —Katy Grannan, Jocelyn Lee, Ryan McGinley, Steve Pyke, Martin Schoeller y Alec Soth—se han dedicado a estos proyectos editoriales, aprovechándose así de las oportunidades y parámetros de los mismos. El resultado se basa en un trabajo de larga tradición dedicado al retrato para los medios y en las posibilidades de creación en el siglo xxi.

“Comunidades” (noviembre 2009–julio 2010): Cada uno de estos tres pintores elegidos para esta exhibición exploró la idea de comunidad a través de una colección de retratos de amigos, gente de ciudad o familiares. Esta instalación incluyó trabajos de Rebecca Westcott, la cual falleció en 2004. En sus piezas por lo general se destacan a artistas de Filadelfia y amigos en una forma que, aunque minimalista, demuestra un estilo expresivo propio de su arte callejero. Jim Torok creó de manera meticulosa retratos de sus amigos y artistas de Nueva York a pequeña escala, así como también su familia de Colorado. Rose Franzen retrató a 180 personas de su ciudad natal en Maqueoketa, Iowa, en lienzos cuadrados de 30 centímetros con el uso de la técnica mojada. En conjunto, estas piezas mostraron el poder de las comunidades.

“Al encuentro de retratos de asiáticos americanos (agosto 2011–octubre 2012): La National Portrait Gallery y el Centro del Smithsonian para los Asiáticos Americanos del Pacífico colaboraron en la primera muestra principal del Smithsonian en una exhibición sobre retratos contemporáneos de asiáticos americanos. A través de siete artistas del país y de otras partes del mundo—CYJO, Hye Yeon Nam, Shizu Saldamando, Roger Shimomura, Satomi Shirai, Tam Tran y Zhang Chun Hong—la exhibición ofreció interpretaciones provocativas sobre la experiencia asiático-americana, así como la diversidad de la identidad asiático-americana hoy en día. Estas muestras ofrecieron representaciones en contra y más allá de los estereotipos que han obscurecido por bastante tiempo la complejidad de la identidad asiática en los Estados Unidos.

“Dibujo en la vanguardia” (noviembre 2012–agosto 2013): Los seis artistas de esta exhibición—Mequitta Ahuja, Mary Borgman, Adam Chapman, Ben Durham, Till Freiwald y Rob Matthews—adoptan el dibujo con un nuevo entusiasmo, interactuando así en la realidad con individuos a la vez que crean su trabajo. Mientras que muchos incluyen elementos como la narración, fantasía, abstracción, memoria, y opinión social; su impulso primario es humanístico: interactuar con otra persona o examinarse a ellos mismos.

“Exponiéndose” (agosto 2014–abril 2015): Esta exhibición fue creada en colaboración con el Smithsonian Latino Center. La exhibición destaca el trabajo de varios artistas latino-estadounidenses contemporáneos como David Antonio Cruz, Carlee Fernandez, María Martínez-Cañas, Rachelle Mozman, Karen Miranda Rivadeneira y Michael Vasquez. Esta exhibición completamente bilingüe, investiga el proceso por el cual la identidad es creada en el retrato. Los artistas usan sus piezas para centrarse en problemas tanto personales como familiares, contando historias que recuerdan o imaginan y que forman parte de su pasado; lo hacen mediante la manipulación de imágenes de ellos mismos o superponiendo retratos de sus seres queridos a los suyos. Después de que la National Portrait Gallery presentara esta muestra, la exhibición viajó a la Americas Society en la Ciudad de Nueva York desde junio a octubre de 2015 y al National Hispanic Cultural Center en Albuquerque desde noviembre de 2015 a marzo de 2016.

“El rostro de la batalla” (abril 2017–enero 2018): Destacando los trabajos de seis artistas contemporáneos—Ashley Gilbertson, Tim Hetherington, Louie Palu, Stacy Pearsall, Emily Prince y Vincent Valdez—esta muestra pretendió abarcar el precio de las vidas humanas en las guerras a través del retrato. La Portrait Gallery pone “caras” a guerras recientes a través de las obras de seis artistas contemporáneos, los cuales han dibujado experiencias complejas, así como también la realidad de los soldados. Esta conmovedora exhibición pretendió enseñar cómo las guerras son representadas cuando se luchan y cuando se acaban. No solamente se centra en los ciudadanos de hoy en día y en cómo viven las guerras modernas, sino también en cómo las sociedades afrontan las guerras y la violencia y el trauma que éstas conllevan.

“Oculto: Nuestro pasado en una nueva luz, Ken Gonzales-Day y Titus Kaphar” (marzo 2018–enero 2019): Esta exhibición forma parte del 50 aniversario del museo, “Oculto” examinó la forma en la que la gente de color ha sido ignorada en el retrato, así como también lo fueron sus contribuciones a la nación en el pasado. Destacando el trabajo de dos artistas contemporáneos, Ken Gonzales-Day y Titus Kaphar, la exhibición señaló cómo afroamericanos, nativo americanos y latinoamericanos modificaron la narrativa histórica estadounidense. Mediante la innovación de conocidas obras de arte, los artistas pretendieron exponer las bases convencionales de la cultura, así como también la construcción social de la raza.

 

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National Portrait Gallery

The Smithsonian’s National Portrait Gallery tells the history of America through the individuals who have shaped its culture. Through the visual arts, performing arts and new media, the Portrait Gallery portrays poets and presidents, visionaries and villains, actors and activists whose lives tell the American story.

The National Portrait Gallery is part of the Donald W. Reynolds Center for American Art and Portraiture at Eighth and F streets N.W., Washington, D.C. Smithsonian Information: (202) 633-1000. Website: npg.si.edu. Follow the museum on social media at @NPGFacebookYouTubeInstagramand Tumblr.

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