Bill Viola: el retrato en movimiento

"Bill Viola: The Moving Portrait" -la primera exposición de la National Portrait Gallery dedicada íntegramente al arte de los medios- ofreció una nueva interpretación del trabajo del video artista pionero como una experimentación profesional con el retrato. Viola (nacida en 1951) ha sido reconocida durante mucho tiempo por su innovador y magistral uso de las tecnologías de video, creando obras poéticas que exploran el lado espiritual y perceptivo de la experiencia humana y buscan una comprensión más profunda del mundo que nos rodea. Desde el momento en que Viola recogió la cámara Portapak a principios de la década de 1970, se dio cuenta de que el video sería su medio de expresión para toda la vida.

Aunque el trabajo de Viola ha sido objeto de numerosas encuestas, no se ha considerado en términos de su compromiso sostenido con, de hecho, la remodelación del género del retrato. Como revelan las obras de esta exposición, las investigaciones tecnológicas de Viola se basan en el lenguaje de la cara y el cuerpo, fomentan la autorreflexión y expresan la universalidad de nuestras experiencias y articulan cuestiones metafísicas sobre nuestro lugar en el mundo. Ningún otro artista nos ha presionado para confrontar estas preguntas en términos tan elegantes y humanísticos.

"Bill Viola: The Moving Portrait" no solo arrojó luz sobre cuarenta años de arte, sino también las formas en que el retrato se extiende más allá de la semejanza. La exposición invitó a los visitantes a embarcarse en un viaje, uno que comienza con los autorretratos crudos y desconcertantes de Viola y se mueve a través de algunas de las representaciones más conmovedoras del ciclo de la vida humana. En última instancia, nos abrió los ojos a la forma en que las tecnologías emergentes extraen nuestros impulsos perpetuos hacia la autorrepresentación y la contemplación colectiva, y nos pidió que volviéramos a imaginar lo que sabemos sobre el retrato.