De muchos, uno: Retratos de 1600 a 1900

Ongoing

Desde su apertura en 1968, la National Portrait Gallery se ha centrado en exponer retratos de personas que han influido de manera significativa la historia y la cultura estadounidenses. En De muchos, uno: Retratos de 1600 a 1900, presentamos retratos de indígenas americanos, colonos europeos, clérigos, soldados, escritores, artistas, científicos y otros que han contribuido a forjar el país. En el segundo piso se encuentra una exposición permanente dedicada a los Presidentes de Estados Unidos, mientras que en el tercer piso se destacan estadounidenses de los siglos XX y XXI.

El género del retrato –sobre todo antes de llegar la fotografía en 1839– ha reflejado la realidad de unas estructuras económicas y sociales desiguales. Al visitar las galerías del primer piso, encontrará
muchos más retratos de ricos y poderosos que de quienes no gozan de ese estatus. También hay más imágenes de hombres que de mujeres, y más de personas de ascendencia europea que otros orígenes.

La National Portrait Gallery reconoce este desequilibrio y realiza esfuerzos continuos por diversificar su colección para mostrar una historia más abarcadora de nuestra nación. Al recorrer De muchos,
uno, le invitamos a considerar las vidas de estos seres complejos y los cambios ocurridos en la sociedad y en el género del retrato desde el siglo XVII.

Galería de imágenes seleccionadas

Online Exhibit

The portraits featured below are a sampling of the more than 180 objects in the exhibition.

Selected Image Gallery

Native American woman in formal English dress

Pocahontas c. 1595–1617

Born near present-day Richmond, Virginia
Matoaka, also known as Pocahontas, grew up in coastal Virginia among a confederacy of Algonquian speaking Powhatan people overseen by her father. After John Smith and other representatives
of the Virginia Company of London established a settlement at Jamestown, she promoted their peaceful relations with her people. Yet in 1613, an English sea captain kidnapped and ransomed her
for corn, guns, and prisoners. While in captivity, Pocahontas was converted to Christianity, took the name Rebecca, and married the tobacco farmer John Rolfe. Their son, Thomas, was born in 1615.

Eager to publicize Pocahontas’s apparent assimilation as a means of attracting investors, the Virginia Company transported her to England, where she arrived in June 1616. This painting, based on an
engraving from that time, depicts Pocahontas as an affluent Englishwoman. Inscriptions proclaim her elite lineage, Christian religion, and marital status (confusing her son’s name with her husband’s).
Pocahontas took ill and died nine months after arriving in England. Over the next four hundred years, her brief life inspired tributes and legends, including a fictitious romance with John Smith.

Unidentified artist
Oil on canvas, after 1616
Transfer from the National Gallery of Art; gift of the
A. W. Mellon Educational and Charitable Trust, 1942

Pocahontas c. 1595–1617

Nacida cerca de la actual Richmond, Virginia
Matoaka, conocida como Pocahontas, creció en el área costera de Virginia entre una confederación de pueblos powhatan hablantes de algonquino, dirigida por su padre. Cuando John Smith y otros agentes de la Virginia Company de Londres establecieron un asentamiento en Jamestown, ella promovió las relaciones pacíficas de estos con su pueblo. Sin embargo, en 1613, un capitán de barco inglés la secuestró, pidiendo un rescate de maíz, armas y prisioneros. En cautiverio, Pocahontas fue convertida al cristianismo, adoptó el nombre de Rebecca y se casó con el tabacalero John Rolfe. El hijo de ambos, Thomas, nació en 1615.

Deseosa de publicar la aparente asimilación de Pocahontas para atraer inversores, la Virginia Company la llevó a Inglaterra, adonde llegó en junio de 1616. Esta pintura, basada en un grabado de la época, la presenta como una inglesa adinerada. La inscripción proclama su linaje privilegiado, su religión cristiana y su estado civil (trocando el nombre de su hijo con el de su esposo). Pocahontas enfermó y murió a los nueve meses de llegar a Inglaterra. En los 400 años siguientes, su breve vida inspiró tributos y leyendas, incluido un romance ficticio con John Smith.

Artista desconocido
Óleo sobre lienzo, después de 1616
Transferido de la National Gallery of Art; donación del A. W. Mellon Educational and Charitable Trust, 1942

Powhatan c. 1550–1618

Born Tsenacommacah (present-day Virginia)
Powhatan (also named Wahunsenacawh) was the mamanatowick, or head chief, of a confederacy of Algonquian-speaking tribes when English colonists established Jamestown in the confederacy’s territory, Tsenacommacah. A skilled and strategic leader, Powhatan initially negotiated with John Smith (whose portrait hangs nearby) to exchange food for English goods. By 1609, Powhatan ceased trading with Jamestown and ordered attacks on anyone who left the settlement. Sporadic warfare between the Powhatan confederacy and English colonists over the next several years resulted in hundreds of casualties. However, Powhatan oversaw a period of peace that began in 1614—when his daughter Pocahontas (also pictured nearby) married colonist John Rolfe—and lasted until his death.

Powhatan is depicted in the inset illustration in the upper left corner of this early map of Virginia, which is based on Smith’s observations of the region. An inscription claims to show Powhatan at the time of Smith’s captivity in 1607.

Dirck Grijp (active early 1600s), after John Smith
Hand-colored engraving, 1618

Powhatan c. 1550–1618

Nacido en Tsenacommacah (hoy Virginia)
Powhatan (también llamado Wahunsenacawh) era el mamanatowick, o jefe principal, de una confederación de tribus hablantes de algonquino cuando los colonos ingleses establecieron Jamestown en su territorio, Tsenacommacah. Hábil líder y estratega, Powhatan negoció inicialmente con John Smith (cuyo retrato se expone cerca) el intercambio de comida por bienes ingleses. Para 1609, Powhatan dejó de comerciar con Jamestown y ordenó atacar a todo el que saliera del asentamiento. Las luchas esporádicas entre la confederación y los colonos en los años siguientes causaron cientos de muertes. Sin embargo, Powhatan llegó a gobernar durante un período de paz desde 1614 (cuando su hija Pocahontas, representada aquí cerca, se casó con el colono John Rolfe) hasta su muerte.

Powhatan aparece en la ilustración insertada en la esquina superior izquierda de este mapa temprano de Virginia, basado en observaciones de Smith. La inscripción dice que así se veía hacia la época en que
Smith fue su prisionero en 1607.

Dirck Grijp (activo princ. siglo XVII), según
John Smith
Grabado coloreado a mano, 1618

Print of an early English settler in formal English dress

John Smith 1580–1631

Born Willoughby, Lincolnshire, England
John Smith was a founder of Jamestown, England’s first permanent North American settlement. The accuracy of his famous claim that Pocahontas, pictured nearby, saved his life during his captivity by the Powhatan people in 1607 is dubious; Smith’s account likely misinterprets Pocahontas’s role in a Powhatan ritual. As president of the colony’s governing council from 1608 until 1609, Smith instituted policies that helped Jamestown survive inadequate provisions and disease. He later criticized the Virginia Company of London, which funded the venture, for putting profits over the colonists’ safety.

Smith briefly returned to North America in 1614 to explore the northeast region, which he named New England in the hopes of attracting English investment. In 1616, Smith published this portrait of himself in a tract promoting the region. Although the text refers to Smith as the “Admiral of New England,” his bid to lead colonization efforts in the area was ultimately unsuccessful.

Unidentified artist, possibly after Simon van de Passe
Engraving, c. 1617

John Smith 1580–1631

Nacido en Willoughby, Lincolnshire, Inglaterra
John Smith fue uno de los fundadores de Jamestown, primer asentamiento inglés permanente en Norteamérica. La veracidad de su famosa afirmación de que Pocahontas, representada aquí cerca, le salvó la vida cuando estuvo prisionero de los powhatan en 1607 es dudosa. Posiblemente malinterpretó el papel de Pocahontas en un ritual powhatan. Como presidente del consejo de gobierno de Jamestown entre 1608 y 1609, Smith instituyó políticas que los ayudaron a sobrevivir con provisiones inadecuadas y enfermedades. Luego criticaría a la Virginia Company de Londres, que subsidió el asentamiento, por anteponer las ganancias a la seguridad de los colonos.

Smith regresó brevemente a Norteamérica en 1614 para explorar la región noreste, que llamó Nueva Inglaterra con la esperanza de atraer inversiones inglesas. En 1616 publicó este retrato suyo en un folleto de promoción. Aunque el texto lo llama “almirante de Nueva Inglaterra”, su aspiración de dirigir los esfuerzos de colonización en el área no prosperó.

Artista desconocido, posiblemente según Simon van de Passe
Grabado, c. 1617

waist length portrait of a Revolutionary era man in a gray suit

Benjamin Franklin 1706–1790

Born Boston, Massachusetts
During his time, Benjamin Franklin was the most famous American in the world. He remains highly visible today as the face on the $100 bill; this portrait was selected as the basis for that engraving in 1995.

Franklin represented colonial interests in England from 1757 to 1775. Upon his return, he was unanimously elected to represent Pennsylvania at the Second Continental Congress. Behind him was a lifetime of achievement as a printer, an unsurpassed author of wit and wisdom, an inventor, and a scientist. Ahead were his roles as a signer of the Declaration of Independence and a member of the Constitutional Convention. In between was his triumph as a diplomat in France (1776–85), where this portrait was commissioned by Madame Brillon de Jouy. In a letter, she praised Franklin for his sound moral teaching and lively imagination but found his “droll roguishness” most endearing.

Joseph Siffred Duplessis (1725–1802)
Oil on canvas, c. 1785
Gift of the Morris and Gwendolyn Cafritz Foundation

Benjamin Franklin 1706–1790

Nacido en Boston, Massachusetts
En su época, Benjamin Franklin fue el estadounidense más famoso del mundo. Hoy todavía está muy presente con su imagen en los billetes de $100, y fue este retrato el que se usó como base para ese grabado en 1995.

Franklin representó los intereses de la colonia en Inglaterra entre 1757 y 1775. A su regreso fue elegido unánimemente para representar a Pensilvania en el Segundo Congreso Continental. Tenía tras de sí una vida de logros como impresor, autor de ingenio y sabiduría sin par, inventor y científico. Más tarde sería uno de los firmantes de la Declaración de Independencia y miembro de la Convención Constitucional. Mientras tanto, triunfó como diplomático en Francia (1776–85), donde Madame Brillon de Jouy encargó este retrato. En una carta, ella elogió a Franklin por sus sensatos consejos morales y su viva imaginación, si bien por otro lado habla encantada de su “graciosa picardía”.

Joseph Siffred Duplessis (1725–1802)
Óleo sobre lienzo, c. 1785
Donación de la Morris and Gwendolyn Cafritz Foundation

bust length portrait of a Reviolutionary era man in a dark suit

Alexander Hamilton c. 1757–1804

Born Nevis, West Indies
Despite the many hardships he experienced during his childhood in the Caribbean, Alexander Hamilton went on to become one of the foremost statesmen of the United States. The drive and intelligence he demonstrated while still in his teens convinced wealthy patrons to send Hamilton to New York to study at King’s College (now Columbia University). An early champion of independence from Britain, he enlisted in the Continental Army and became a valued member of George Washington’s staff.

Following the Revolution, Hamilton advocated for a strong national government. With John Jay and James Madison, he co-authored the Federalist Papers, which urged ratification of the United States Constitution. While serving as the first secretary of the treasury (1789–95), he laid the groundwork for a strong republic by promoting a national bank and encouraging commerce and manufacturing. Offended by a supposed insult, Vice President Aaron Burr fatally shot Hamilton in a duel in 1804.

John Trumbull (1756–1843), after Giuseppe Ceracchi
Oil on canvas, 1806
Gift of Henry Cabot Lodge

Alexander Hamilton c. 1757–1804

Nacido en Nieves, Antillas Menores
Pese a las muchas adversidades que sufrió durante su niñez en el Caribe, Alexander Hamilton llegó a ser uno de los estadistas más prominentes de Estados Unidos. Al ver su ímpetu e inteligencia siendo aún adolescente, un grupo de benefactores ricos lo envío a Nueva York a estudiar en el King’s College (hoy Universidad de Columbia). Temprano defensor de la independencia de las colonias inglesas, se alistó en el Ejército Continental y llegó a ser un apreciado miembro del equipo de oficiales de George Washington.

Tras la Revolución, Hamilton abogó por un gobierno nacional fuerte. Junto a John Jay y James Madison escribió los “Artículos del Federalista”, donde instaban a ratificar la Constitución de Estados Unidos. Como primer secretario del Tesoro (1789–95) sentó las bases para una república sólida, promoviendo la creación de un banco nacional y fomentando el comercio y la manufactura. Ofendido por un supuesto insulto, el vicepresidente Aaron Burr mató de un balazo a Hamilton en un duelo en 1804.

John Trumbull (1756–1843), según Giuseppe Ceracchi
Óleo sobre lienzo, 1806
Donación de Henry Cabot Lodge

waist length portrait of an early American woman in a brown dress

Anne Catharine Hoof Green c. 1720–1775

Born in the Netherlands
Anne Catherine Hoof Green achieved professional success in an era when most middle-class white women were limited to domestic responsibilities. Following the death of her husband, Jonas Green, in 1767, she managed his printing shop in Annapolis, Maryland, earning enough money to pay off his debts and purchase the building that housed the printing press, her six children, and herself. She became the Maryland Assembly’s official printer of government documents and reported on events and opinions leading up to the Revolutionary War as editor and publisher of the Maryland Gazette.

Green expressed her sense of accomplishment by commissioning this portrait just two years after her husband’s death. Her portraitist, Charles Willson Peale, made one crucial deviation from the conventions of female portraiture that he had learned while studying in London. In her lap, Green holds an issue of her newspaper, the Maryland Gazette, with the words ANNAPOLIS PRINTER clearly legible.

Charles Willson Peale (1741–1827)
Oil on canvas, 1769
Partial gift with funding from the Smithsonian Collections Acquisitions Program and the Governor’s Mansion Foundation of Maryland
Frame conserved with funds from the Smithsonian Women’s Committee

Anne Catharine Hoof Green c. 1720–1775

Nacia en los Países Bajos
Anne Catherine Hoof Green tuvo éxito profesional en tiempos en que la mayoría de las mujeres blancas de clase media estaban limitadas a las labores domésticas. Tras la muerte de su esposo, Jonas Green, en 1767, administró la imprenta de este en Annapolis, Maryland, y logró ingresos suficientes para pagar las deudas y comprar el edificio donde estaban la imprenta y el hogar de ella y sus seis hijos. Pasó a ser la impresora oficial de documentos de la Asamblea de Maryland y como editora del Maryland Gazette reportó eventos y opiniones en los umbrales de la Guerra de Independencia.

Green expresó su satisfacción por sus logros encargando este retrato apenas dos años después de morir su esposo. Su retratista, Charles Willson Peale, alteró una convención crucial de los retratos femeninos que había aprendido estudiando en Londres. Green sostiene en su falda un número de su periódico, el Maryland Gazette, con las palabras IMPRENTA DE ANNAPOLIS muy legibles.

Charles Willson Peale (1741–1827)
Óleo sobre lienzo, 1769
Donación parcial con fondos del Smithsonian Collections Acquisitions Program y la Governor’s Mansion Foundation de Maryland
Marco conservado con fondos del Smithsonian Women’s Committee

Dual engraved pendant portraits of Muslim men

Ayuba Sulieman Diallo 1701–1773

Born Bundu, Senegal

William Ansah Sessarakoo c. 1736–1770

Born Annamaboe (now Anomabu), Ghana

Ayuba Sulieman Diallo and William Ansah Sessarakoo were captured by slave traders in West Africa but eventually freed due to their high social status. Diallo (left), the scion of a prominent Muslim family, was kidnapped in 1730 and sold to a Maryland tobacco planter. When James Oglethorpe, director of the Royal African Company, learned of Diallo’s plight, he brought him to England, where benefactors raised money for his passage home in 1733. Later, the Gentleman’s Magazine told his story.

Unidentified artist, after William Hoare and John Faber, respectively
Engraving, c. 1750
Published in the Gentleman’s Magazine, June 1750

Ayuba Suleiman Diallo 1701–1773

Nacido en Bundu, Senegal

William Ansah Sessarakoo c. 1736–1770

Nacido en Annamaboe (actual Anomabu), Ghana

Ayuba Suleiman Diallo y William Ansah Sessarakoo fueron capturados por tratantes de esclavos en África Occidental, pero más tarde fueron liberados debido a su alto estatus social. Diallo (izquierda), heredero de una prominente familia musulmana, fue secuestrado en 1730 y vendido a un hacendado tabacalero en Maryland. Cuando James Oglethorpe, director de la Royal African Company, supo de la situación de Diallo, lo llevó a Inglaterra, donde unos benefactores recaudaron dinero para su regreso a su patria en 1733. Más tarde, The Gentleman’s Magazine recogió su historia.

Artista desconocido, según William Hoare y John Faber, respectivamente
Grabado, c. 1750
Publicado en The Gentleman’s Magazine, junio de 1750

Waist length portrait of a Colonial era clergyman

George Berkeley 1685–1753

Born near Kilkenny, Ireland
In 1726, the Anglican clergyman and philosopher George Berkeley wrote, “Westward the course of empire takes its way,” a verse that later fueled the expansionist ambitions of the United States. Three years later, Berkeley journeyed to Newport, Rhode Island, in the company of the Scottish-born artist John Smibert, who painted this portrait shortly before their departure from London. Berkeley appears in clerical robes, pointing toward Bermuda, where he hoped to establish a missionary college. His plan, which went unrealized, was to transport young Native Americans to Bermuda (by force, if necessary), convert them to Christianity, and train them alongside young Englishmen.

Having failed to secure funding for the school, Berkeley eventually left Newport and returned to London. Smibert, who had planned to be an art teacher at the Bermuda college, relocated to Boston and became one of the first professionally trained portraitists in the North American colonies.

John Smibert (1688–1751)
Oil on canvas, c. 1727
Gift of the Morris and Gwendolyn Cafritz Foundation
Frame conserved with funds from the Smithsonian Women’s Committee

George Berkeley 1685–1753

Nacido cerca de Kilkenny, Irlanda
En 1726, el clérigo y filósofo anglicano George Berkeley escribió: “Hacia el oeste toma rumbo el imperio”, verso que incitaría luego las ambiciones expansionistas de Estados Unidos. Tres años después, Berkeley viajó a Newport, Rhode Island, en compañía del artista escocés John Smibert, quien pintó este retrato poco antes de que partieran de Londres. Berkeley aparece con su hábito de clérigo, señalando hacia las Bermudas, donde esperaba establecer un colegio misionero. Su plan, que resultó fallido, era transportar a jóvenes indígenas americanos a las Bermudas (por la fuerza, si era necesario), convertirlos al cristianismo y educarlos junto a jóvenes ingleses. Sin poder obtener los fondos para la escuela,

Berkeley terminó por regresar de Newport a Londres. Smibert, quien pensaba ser maestro de arte en la escuela de las Bermudas, se radicó en Boston y fue uno de los primeros retratistas de formación profesional en las colonias norteamericanas.

John Smibert (1688–1751)
Óleo sobre lienzo, c. 1727
Donación de la Morris and Gwendolyn Cafritz Foundation
Marco conservado con fondos del Smithsonian Women’s Committee

Revolutionary era man ina blue coat sitting at a desk with a microscope

David Rittenhouse 1732–1796

Born near Germantown, Pennsylvania
A child prodigy who received no formal education, David Rittenhouse became one of the American colonies’ most respected scientists. He made his living as a clock- and instrument-maker but became famous for the astronomical work he is shown pursuing in this portrait. The observations Rittenhouse made during the transit of Venus in 1769 enabled him to measure the distance from Earth to the sun and contributed to international recognition of American scientific achievement.

Rittenhouse turned his engineering expertise to military purposes during the American Revolution, which he strongly supported. As a member of Pennsylvania’s Committee of Safety, he surveyed the location of forts, developed experimental telescopic sights for rifles, and supervised the casting of cannon. After joining Rittenhouse to review defensive measures on the Delaware River, John Adams described him as “a tall, slender Man, plain, soft, modest, no remarkable Depth, or thoughtfullness in his Face—yet cool, attentive, and clear.”

Charles Willson Peale (1741–1827)
Oil on canvas, 1796

David Rittenhouse 1732–1796

Nacido cerca de Germantown, Pensilvania
David Rittenhouse fue un niño prodigio que, sin educación formal, llegó a ser uno de los científicos más respetados de las colonias americanas. Se ganaba la vida fabricando relojes e instrumentos, pero cobró fama por su trabajo de astronomía, como se ilustra en este retrato. Sus observaciones durante el tránsito de Venus en 1769 le permitieron medir la distancia desde la Tierra hasta el Sol y fomentaron el reconocimiento mundial de los logros científicos norteamericanos.

Rittenhouse aplicó sus conocimientos de ingeniería a fines militares durante la Guerra de Independencia, la cual apoyó con fervor. Como miembro del Comité de Seguridad de Pensilvania, estudió la ubicación de los fuertes, desarrolló mirillas telescópicas experimentales para los rifles y supervisó la fundición de los cañones. Luego de acompañar a Rittenhouse en una inspección de las defensas en el río Delaware, John Adams lo describió como “un Hombre alto, delgado, suave, modesto, sin Profundidad notable ni aire reflexivo en su Rostro, aunque sereno, atento y directo”.

Charles Willson Peale (1741–1827)
Óleo sobre lienzo, 1796

Rondell portrait of a man in a powdered wig in a red coat

John Singleton Copley 1738–1815

Born Boston, Massachusetts
John Adams once proclaimed John Singleton Copley to be “the greatest Master, that ever was in America.” As a teenager, Copley was already satisfying Bostonians’ desire for realistic portraits. By the time he was twenty, he had grown frustrated by the limitations of his provincial environment, where, he complained, art was regarded as “no more than any other useful trade.”

Copley longed to visit Europe to study great works of art and escape the political turmoil at home. His father-in-law was among the merchants whose tea was dumped in Boston Harbor during the Tea Party of December 1773. Many other family members were loyalists who opposed the growing demand for American independence, as were clients such as Andrew Oliver.

In June 1774, Copley departed for England where, in the flush of new success, he painted this self-portrait. He never returned to the United States.

Self-portrait
Oil on canvas, 1780–84
Gift of the Morris and Gwendolyn Cafritz Foundation, with matching funds from the Smithsonian Institution
Frame conserved with funds from the Smithsonian Women’s Committee

John Singleton Copley 1738–1815

Nacido en Boston, Massachusetts
John Adams proclamó a John Singleton Copley “el más grande Maestro que ha existido en América”. Desde su adolescencia, Copley se dedicó a atender la demanda de retratos realistas en Boston. A los 20 años, ya frustrado por las limitaciones de su entorno provinciano, se quejaba de que allí el arte no se estimaba “más que cualquier otro oficio útil”.

Copley anhelaba ir a Europa para estudiar las grandes obras de arte y escapar de la agitación política de su país. Su suegro era uno de los comerciantes cuya carga fue arrojada al puerto de Boston durante el motín del té en diciembre de 1773. Muchos de sus familiares apoyaban a la monarquía y se oponían al creciente reclamo de independencia de las colonias americanas, lo mismo que clientes como Andrew Oliver.

En junio de 1774, Copley partió hacia Inglaterra, donde, en la euforia de su nuevo éxito, pintó este autorretrato. Nunca regresó a Estados Unidos.

Autorretrato
Óleo sobre lienzo, 1780–84
Donación de la Morris and Gwendolyn Cafritz Foundation, con fondos pareados de la Smithsonian Institution
Marco conservado con fondos del Smithsonian Women’s Committee

Full length portrait of a man in breeches sitting in a landscape

James Smithson 1765–1829

Born Paris, France
British scientist James Smithson laid the groundwork for the largest museum and research complex in the world, the Smithsonian Institution. Although Smithson had no apparent connection to the United States, he bequeathed most of his fortune “to found at Washington, under the name of the Smithsonian Institution, an Establishment for the increase & diffusion of knowledge.”

During a career dedicated to the study of chemistry and mineralogy, Smithson published dozens of scientific papers. In 1787, he became the youngest person admitted to the Royal Society, Britain’s premier scientific academy. This portrait represents Smithson at the age of twenty-one, dressed in academic robes after receiving a master’s degree from Oxford University. It was once owned by his servant, John Fitall, who shares with the United States the distinction of being named in Smithson’s will. Smithson bequeathed him an annual sum of one hundred pounds “in consideration of his attachment & fidelity to me.”

James Roberts (1753–c. 1809)
Oil on canvas, 1786

James Smithson 1765–1829

Nacido en París, Francia
El científico británico James Smithson sentó las bases para el museo y complejo de investigación más grande del mundo, la Smithsonian Institution. Aunque sin vínculos aparentes con Estados Unidos, legó la mayor parte de su fortuna “para fundar en Washington, con el nombre de Smithsonian Institution, una entidad destinada al cultivo y la difusión del conocimiento”.

Durante una carrera dedicada al estudio de la química y la mineralogía, Smithson publicó docenas de artículos científicos. En 1787 pasó a ser la persona más joven admitida a la Royal Society, principal academia científica británica. Este retrato lo muestra a los 21 años con su toga académica, después de recibir un título de maestría de la Universidad de Oxford. La obra perteneció una vez al sirviente de Smithson, John Fitall, quien comparte con Estados Unidos la distinción de haber sido nombrado en su testamento. Smithson le legó una suma anual de 100 libras “en consideración de su apego y fidelidad hacia mí”.

James Roberts (1753–c. 1809)
Óleo sobre lienzo, 1786

Winfield Scott 1786–1866

Born Laurel Branch, near Petersburg, Virginia
Military leader Winfield Scott served under fourteen presidents, throughout which time he carried out the country’s multi border expansionist plans. His role in the War of 1812 (1812–15) elevated him to hero status.
In 1838, he led the forced removal of the Cherokee from their lands in the south and east, under the Indian Removal Act. During the Mexican-American War (1846–48), Scott commanded troops that invaded Mexico City. His military strategy recommendations at the onset of the Civil War became key to the Union Army’s victory. Scott unsuccessfully ran for the presidency in 1852, losing to Franklin Pierce.

William Rush (1756–1833)
Plaster, c. 1814

Winfield Scott 1786–1866

Nacido en Laurel Branch, cerca de Petersburg, Virginia
El líder militar Winfield Scott sirvió bajo 14 presidentes y durante ese tiempo ejecutó los planes expansionistas del país en varias fronteras. Su papel en la Guerra de 1812 (1812–15) le dio estatus de héroe. En 1838 dirigió la expulsión forzosa de los cherokees de sus tierras en el sur y el este, bajo la Ley de Traslado Forzoso de los Indios. Durante la Guerra Mexicano-Estadounidense (1846–48), Scott comandó tropas que invadieron Ciudad de México. Sus consejos de estrategia militar al inicio de la Guerra Civil serían clave para la victoria del Ejército de la Unión. Se postuló sin éxito para la presidencia en 1852, siendo derrotado por Franklin Pierce.

William Rush (1756–1833)
Yeso, c. 1814

bust length portrait of a man in a black coat

John Marshall 1755–1835

Born Prince William (now Fauquier) County, Virginia
John Marshall, the fourth chief justice of the United States, strengthened the idea of an independent federal judiciary. Additionally, he established the concept of judicial review, in which the Supreme Court could pronounce a law of Congress as unconstitutional.

In cases brought to the Court between 1810 and 1824—years in which the Marshall Court enjoyed great stability and harmony—Marshall used the Court’s judicial review to nullify state laws violating constitutional restraints of state power. The effect of Marshall’s long tenure as chief justice (1801–35) wasto strengthen the Court, the Constitution, and the federal government. The Court became a preeminent interpreter of the Constitution, and the federal government’s enumerated powers were given a broad interpretation, making it superior to those of the states.

Cephas Thompson painted a portrait of Marshall from life in Richmond, Virginia, as well as six replicas for admirers.

Cephas Thompson (1775–1856)
Oil on canvas, 1809–10

John Marshall 1755–1835

Nacido en Prince William (hoy Fauquier) County, Virginia
John Marshall, cuarto juez presidente del Tribunal Supremo de Estados Unidos, reforzó la idea de un sistema judicial independiente. Estableció también el concepto de la revisión judicial, según el cual el Tribunal Supremo puede declarar inconstitucional una ley aprobada por el Congreso.

En casos vistos por el Tribunal entre 1810 y 1824 (años de gran estabilidad y armonía en dicho cuerpo), Marshall empleó la revisión judicial para anular leyes estatales que violaban las restricciones constitucionales del poder de los estados. Su largo término como juez presidente (1801–35) tuvo el efecto de fortalecer el Tribunal, la Constitución y el gobierno federal. El Tribunal Supremo se convirtió en intérprete preeminente de la Constitución, y su amplia interpretación de los poderes explícitos del gobierno federal les dio primacía sobre los estatales.

Cephas Thompson pintó del natural un retrato de Marshall en Richmond, Virginia, además de seis copias para admiradores.

Cephas Thompson (1775–1856)
Óleo sobre lienzo, 1809–10

waist length portrait of a Native American man with a scroll

Sequoyah c. 1770–1843

Born Cherokee town of Tuskegee, eastern Tennessee
Sequoyah, the son of a Cherokee woman and a fur trader from Virginia, was a warrior, hunter, and silversmith. For twelve years, he worked to devise a method of writing for the Cherokee language. His syllabary, which ultimately included eightysix symbols representing each of the language’s syllables, was approved by the Cherokee chiefs in 1825. The system made possible a rapid spread of literacy throughout the Cherokee Nation and the creation of written documents, including a constitution in 1827. The following year, the Cherokee Phoenix, a weekly bilingual newspaper, began publication in New Echota, Georgia.

This portrait of Sequoyah is based on a painting by Charles Bird King, who is best known for his portrayals of Native Americans. The original work, which was commissioned by Superintendent of Indian Affairs Thomas McKenney (whose portrait hangs nearby), was destroyed by the fire that swept through the Smithsonian Castle in early 1865.

Henry Inman (1801–1846), after Charles Bird King
Oil on canvas, c. 1830

Sequoyah c. 1770–1843

Nacido en el pueblo cherokee de Tuskegee, Tennessee
Sequoyah, hijo de una mujer cherokee y un tratante de pieles de Virginia, fue guerrero, cazador y platero. Trabajó 12 años en la creación de un sistema de escritura para la lengua cherokee. Su silabario llegó a incluir 86 símbolos que representaban cada sílaba de dicha lengua y fue aprobado por los jefes cherokees en 1825. El sistema facilitó la rápida alfabetización de la Nación Cherokee y la creación de documentos escritos, incluida una constitución en 1827. Al año siguiente comenzó a publicarse el semanario bilingüe Cherokee Phoenix en Nueva Echota, Georgia.

Este retrato de Sequoyah se basa en una pintura de Charles Bird King, quien se dio a conocer por sus imágenes de nativos americanos. La obra original, encargada por el superintendente de Asuntos Indígenas, Thomas McKenney (cuyo retrato se expone cerca), fue destruida por el incendio que sufrió el Castillo Smithsonian a inicios de 1865.

Henry Inman (1801–1846), según Charles Bird King
Óleo sobre lienzo, c. 1830

Group of 19th century men in a formal room

Washington Irving and His Literary Friends at Sunnyside

This imaginary scene shows fifteen celebrated literary figures gathered at the home of Washington Irving, author of such popular tales as “Rip Van Winkle” (1819) and “The Legend of Sleepy Hollow” (1820). Advertisements published in the New York Times in December 1863 announced the painting’s exhibition at a Manhattan art gallery, where visitors could purchase a fifty-four-page booklet describing the work. “It is, in the truest and completest sense, a National picture,” the anonymous author declared, and its production “will be universally regarded as a National event.”

The painting resulted from a collaborative effort. The photographer Mathew Brady captured the likeness of each writer (including Nathaniel Hawthorne, Henry Wadsworth Longfellow, Ralph Waldo Emerson,
and Irving himself), and the artist F. O. C. Darley designed the group composition. Working from those materials, Christian Schussele painted this canvas while Thomas Oldham Barlow engraved a widely reproduced print.

Christian Schussele (1824–1879), after a design by F. O. C. Darley
Oil on canvas, 1864

Washington Irving y su círculo literario de Sunnyside

Esta escena imaginaria reúne a 15 figuras literarias célebres en casa de Washington Irving, autor de cuentos tan populares como “Rip Van Winkle” (1819) y “La leyenda de Sleepy Hollow” (1820). En diciembre de 1863 se anunció en el New York Times la exposición de la pintura en una galería de Manhattan, donde los visitantes podían comprar un folleto de 54 páginas que describía la obra. “Es, en el sentido más cabal y verdadero, una pintura nacional”, declaró el autor anónimo del folleto, y su creación “se considerará universalmente como un evento nacional”.

La pintura fue resultado de un esfuerzo colectivo. El fotógrafo Mathew Brady retrató a cada escritor (entre ellos Nathaniel Hawthorne, Henry Wadsworth Longfellow, Ralph Waldo Emerson y el propio Irving) y el artista F. O. C. Darley creó la composición grupal. Basándose en dichos materiales, Christian Schussele pintó este cuadro y Thomas Oldham Barlow produjo un grabado que se reprodujo ampliamente.

Christian Schussele (1824–1879), según diseño de F. O. C. Darley
Óleo sobre lienzo, 1864

Portrait of an African American man in costume as Othello

Ira Aldridge 1807–1867

Born New York City
Ira Aldridge was the first American actor to achieve European renown. He began his career with the all-Black African Grove Theatre in New York City but left the United States at seventeen to seek professional opportunities across the Atlantic. When he appeared in starring roles in London in 1825, theater critics disparaged his performances in racist terms. Aldridge spent the next twenty-five years touring provincial British theaters, steadily winning acclaim for roles ranging from Shakespearean tragedy to slapstick comedy.

Turning racial difference to his advantage, Aldridge promoted himself as “The African Tragedian” and claimed descent from a Senegalese prince. He made Othello his signature role but also performed in abolitionist melodramas and played Shylock, Macbeth, and Richard III in whiteface. Aldridge’s career reached its zenith during tours of Russia, France, and Poland in the 1850s and 1860s. He was planning a triumphant U.S. tour at the time of his death.

Henry Perronet Briggs (c. 1791–1844)
Oil on canvas, c. 1830

Ira Aldridge 1807–1867

Nacido en la Ciudad de Nueva York
Ira Aldridge fue el primer actor estadounidense que logró fama en Europa. Comenzó su carrera con el African Grove Theatre de Nueva York, compuesto de actores negros, pero a sus 17 años cruzó el Atlántico en busca de oportunidades profesionales. Cuando interpretó papeles protagónicos en Londres en 1825, los críticos atacaron su actuación en términos racistas. Aldridge pasó los próximos 25 años de gira por los teatros británicos de provincias, ganándose el aplauso en roles que iban de la tragedia shakespeariana a la bufonada.

Sacando partido de la diferencia racial, Aldridge se anunciaba como “el actor trágico africano” y decía ser descendiente de un príncipe senegalés. Su rol emblemático fue Otelo, pero también actuó en melodramas abolicionistas e interpretó a Shylock, Macbeth y Ricardo III, con maquillaje blanco. Su carrera culminó con giras por Rusia, Francia y Polonia en las décadas de 1850 y 1860. Planeaba una gira triunfal en EE.UU. cuando murió.

Henry Perronet Briggs (c. 1791–1844)
Óleo sobre lienzo, c. 1830

waist length portrait of a man in a black coat with a white waistcoat

Davy Crockett 1786–1836

Born Limestone, Tennessee
Davy Crockett came to define the image of the frontiersman while fighting for U.S. expansion on multiple fronts. During the Creek War (1813–14), he served with the Tennessee militia under Andrew Jackson and participated in the Battle of Tallushatchee, in which 186 Red Stick Creeks, including women and children, were killed. Following Jackson’s election as president, Crockett frequently opposed his policies, most notably the Indian Removal Act (1830), which he lambasted as “oppression with a vengeance.”

This portrait, painted in Boston while Crockett was promoting his autobiography (1834), presents him in the guise of a gentleman, as befit his position as a Tennessee congressman (1827–31; 1833–35). After his last term, Crockett headed west, joining Anglo-American settlers who had been promised land in exchange for fighting for Texan independence from Mexico. He died at the Battle of the Alamo in San Antonio on March 6, 1836.

Chester Harding (1792–1866)
Oil on canvas, 1834
Bequest of Ms. Katharine Bradford

Davy Crockett 1786–1836

Nacido en Limestone, Tennessee
Luchando por la expansión de Estados Unidos en múltiples frentes, Davy Crockett definió la imagen del colonizador pionero. Durante la Guerra Creek (1813–14), sirvió en la milicia de Tennessee bajo Andrew Jackson y participó en la Batalla de Tallushatchee, donde murieron 186 creeks “bastones rojos”, incluidos mujeres y niños. Ya siendo Jackson presidente, Crockett se opuso con frecuencia a sus políticas, en especial a la Ley de Traslado Forzoso de los Indios (1830), la cual condenó como “opresión sin misericordia”.

Este retrato, pintado en Boston cuando Crockett promovía su autobiografía (1834), lo presenta como un caballero, acorde con su posición de congresista por Tennessee (1827–31; 1833–35). Tras dejar el cargo, Crockett se marchó al oeste, uniéndose a los colonos angloamericanos a quienes les habían prometido tierras a cambio de su ayuda para independizar a Texas de México. Murió en la Batalla del Álamo en San Antonio, el 6 de marzo de 1836.

Chester Harding (1792–1866)
Óleo sobre lienzo, 1834
Legado de la Srta. Katharine Bradford

Full length portrait of a seated woman in a blue dress

Margaret Fuller 1810–1850

Born Cambridgeport, Massachusetts
During an era when few women had professional careers, Margaret Fuller was a prominent journalist, critic, and women’s rights activist known for her pointed commentary. Together with Ralph Waldo Emerson and George Ripley, she edited the Dial, a journal dedicated to advancing the literary and philosophical movement known as Transcendentalism, which stressed the unity of all creation. In 1839, Fuller began a women’s conversation group in Boston that led to her landmark publication, Woman in the Nineteenth Century (1845). Countering contemporary law, Fuller argued that women should enter into true partnerships through marriage, with equal property rights.

While working in Italy as a war correspondent covering the revolutions of 1848–49, Fuller met artist Thomas Hicks in Rome. In this portrait, he imagined her in the atmospheric gloom of a Venetian palazzo with a gondola in the distance. In 1850, Fuller perished in a shipwreck while returning to the United States.

Thomas Hicks (1823–1890)
Oil on canvas, 1848
Gift of Constance Fuller Threinen, great-granddaughter of Margaret Fuller’s brother, the Rev. Arthur Buckminster Fuller, who was a Unitarian minister in Boston, a chaplain in the Civil War, and was killed in the Battle of Fredericksburg in 1862

Margaret Fuller 1810–1850

Nacida en Cambridgeport, Massachusetts
En tiempos en que pocas mujeres tenían carreras profesionales, Margaret Fuller fue una destacada periodista, crítica y activista por los derechos de la mujer, conocida por su estilo directo. Junto a Ralph Waldo Emerson y George Ripley editó el Dial, periódico que promovía el movimiento literario y filosófico conocido como trascendentalismo, el cual enfatizaba la unidad de toda la creación. En 1839 Fuller creó una tertulia femenina en Boston que dio lugar a su histórica publicación La mujer en el siglo XIX (1845). Refutando las leyes de la época, Fuller afirmaba que el matrimonio debería ser una unión igualitaria, en la cual la mujer tuviera igual derecho a la propiedad que el hombre.

Trabajando en Roma como corresponsal durante las revoluciones de 1848–49, Fuller conoció al artista Thomas Hicks, quien en este retrato la imaginó en la penumbra de un palacio veneciano con una góndola en la distancia. En 1850, Fuller pereció en un naufragio cuando regresaba a EE.UU.

Thomas Hicks (1823–1890)
Óleo sobre lienzo, 1848
Donación de Constance Fuller Threinen, bisnieta del hermano de Margaret Fuller, el Rev. Arthur Buckminster Fuller, pastor unitario de Boston y capellán en la Guerra Civil, muerto en la Batalla de Fredericksburg en 1862

Bust length portrait of a young Black man in a black suit

Frederick Douglass 1818–1895

Born near Easton, Maryland
Frederick Douglass became the most influential African American of the nineteenth century by turning his life into a testimony on the evils of slavery and the redemptive power of freedom. After he escaped from bondage in 1838, Douglass quickly emerged as an outspoken advocate for equality and abolition. Aware of the power of telling one’s own story, he frequently spoke about his life, published three genre-defining autobiographies, and founded the influential newspaper, The North Star, in 1847.

Douglass also posed for countless photographs, which he considered less susceptible to artists’ racial prejudices. This painting was likely based on the engraved frontispiece of Douglass’s first autobiography,
Narrative of the Life of Frederick Douglass (1845), a gripping account of his struggle for freedom. In My Bondage and My Freedom (1855), Douglass went on to address the psychology of slavery and the racism
that continued to define the lives of the newly free.

Unidentified artist
Oil on canvas, c. 1845

Frederick Douglass 1818–1895

Nacido cerca de Easton, Maryland
Frederick Douglass se convirtió en el afroamericano más influyente del siglo XIX al hacer de su biografía un testimonio de los males de la esclavitud y el poder redentor de la libertad. Tras escapar del cautiverio en 1838, se destacó como abierto defensor de la igualdad y la abolición de la esclavitud. Consciente del poder de los relatos personales, hablaba a menudo de su vida. Publicó tres autobiografías que definieron el género y fundó el influyente periódico The North Star en 1847.

Douglass también posó para incontables fotografías, considerándolas menos susceptibles al prejuicio racial de los artistas. Esta pintura se basó posiblemente en el grabado del frontispicio de su primera autobiografía, Historia de la vida de Frederick Douglass (1845), un relato apasionante de su lucha por la libertad. En Mi esclavitud y mi libertad (1855), examinó la psicología
de la esclavitud y el racismo que seguía definiendo la vida de los recién liberados.

Artista desconocido
Óleo sobre lienzo, c. 1845

Waist length portrait of a bearded man with wild hair

John Brown 1800–1859

Born Torrington, Connecticut
Amid the festering hostilities between North and South in the 1850s, John Brown’s zealous opposition to slavery grew. After leading retaliatory strikes against proslavery mobs in Kansas in 1856, he began making plans for the 1859 raid on the federal arsenal at Harpers Ferry, West Virginia. Brown intended to commandeer firearms and initiate a slave rebellion. The plan failed, and Brown was captured, tried, and hanged. His insurrection found favor among many Northerners sympathetic to his cause. In the South, however, Brown’s actions signaled that slaveholding states must either face diminished power against an increasingly abolitionist North or sever ties with the United States.

This portrait of a fiery Brown cloaked in a U.S. Army blanket is an imaginative interpretation of an engraving published in Frank Leslie’s Illustrated Newspaper in 1859. Through the dark shadows that dominate the painting’s lower right, it is possible to discern manacles binding Brown’s wrists.

Ole Peter Hansen Balling (1823–1906)
Oil on canvas, 1872

John Brown 1800–1859

Nacido en Torrington, Connecticut
La oposición ferviente de John Brown a la esclavitud creció en medio de las hostilidades entre el norte y el sur en la década de 1850. Tras encabezar choques con las turbas proesclavistas en Kansas en 1856, Brown empezó a planear el asalto de 1859 al arsenal federal en Harpers Ferry, Virginia Occidental, con el fin de obtener armas para iniciar una revuelta de esclavos. El plan fracasó y Brown fue capturado,
enjuiciado y ahorcado. Su insurrección tuvo el favor de muchos norteños. En el sur, sus actos señalaron que los estados esclavistas debían resignarse a perder poder ante un norte cada vez más abolicionista o tendrían que romper sus lazos con Estados Unidos.

Este retrato de un Brown fiero, envuelto en una manta del ejército de EE.UU., es una interpretación imaginativa de un grabado publicado en Frank Leslie’s Illustrated Newspaper en 1859. Entre las sombras que dominan el área derecha inferior, pueden entreverse las esposas que restringen a Brown.

Ole Peter Hansen Balling (1823–1906)
Óleo sobre lienzo, 1872

3/4 length view of a woman in a green dress reading a book

Julia Ward Howe 1819–1910

Born New York City
For years, Julia Ward Howe yearned to take a more active part in public affairs. But her husband, the noted Boston reformer Samuel Gridley Howe, insisted that she restrict herself to running their home. In 1861, she unwittingly became a minor celebrity by writing the “Battle Hymn of the Republic.” Composed during a visit to Washington, D.C., this fiercely martial poem, dedicated to the Union cause, was set to the music of “John Brown’s Body.” By 1865 it had become the North’s unofficial wartime anthem.

After the Civil War, Howe finally broke the constraints imposed by her husband to become one of the best-loved figures in the growing women’s suffrage movement, while raising six children. In 1870, she founded Woman’s Journal, a weekly suffragist magazine. The following year, she organized the Woman’s Peace Congress in London, and she was elected president of the Association of the Advancement of Women in 1881.

John Elliott (1858–1925), finished by William Henry Cotton (1880–1958)
Oil on canvas, c. 1910, completed c. 1925
Transfer from the Smithsonian American Art Museum; gift of Maud Howe Elliott to the Smithsonian Institution, 1933

Julia Ward Howe 1819–1910

Nacida en la Ciudad de Nueva York
Julia Ward Howe ansió durante años un papel más activo en los asuntos públicos, pero su esposo, el reformista bostoniano Samuel Gridley Howe, insistía en que se limitara al manejo de la casa. En 1861 alcanzó cierta fama cuando escribió el “Himno de batalla de la República”. Compuesto en una visita a Washington D.C., este fervoroso poema marcial dedicado a la causa de la Unión se cantaba con la música de “El cuerpo de John Brown”. Para 1865 se había convertido en el himno de guerra extraoficial del norte.

Tras la Guerra Civil, Howe al fin se liberó de las restricciones impuestas por su esposo y fue una de las figuras más queridas del creciente movimiento sufragista, a la vez que criaba a seis hijos. En 1870 fundó el Woman’s Journal, una revista semanal sufragista. Al año siguiente organizó en Londres el Congreso de la Mujer por la Paz y en 1881 fue elegida presidenta de la Asociación para el Progreso de la Mujer.

John Elliott (1858–1925), terminado por William Henry Cotton (1880–1958)
Óleo sobre lienzo, c. 1910, terminado c. 1925
Transferido del Smithsonian American Art Museum; donación de Maud Howe Elliott a la Smithsonian Institution, 1933

3/4 length photo of a seated Black woman in a bonnet, knitting

Sojourner Truth c. 1797–1883

Born Hurley, New York
In 1843, sixteen years after gaining her freedom, Isabella Baumfree changed her name to Sojourner Truth and emerged as one of the nation’s foremost abolitionists. Speaking throughout the country, she supported her antislavery campaign through sales of her book, the Narrative of Sojourner Truth (1850), and by selling copies of her photograph, which carried the caption, “I Sell the Shadow to Support the Substance.”

Truth continued to call for slavery’s abolition during the Civil War and rejoiced when Lincoln issued the Emancipation Proclamation (1863). Eager to assist the many refugees from enslavement who were flocking to Washington, D.C., she traveled there in 1864. Appointed by the National Freedmen’s Relief Association to serve as “counselor to the freed people” at Freedmen’s Village—the camp established by the federal government at Arlington Heights, Virginia—Truth earned praise for her “great service rendered to the Freedmen and their families.”

Unidentified photographer
Albumen silver print, 1864

Sojourner Truth c. 1797–1883

Nacida en Hurley, Nueva York
En 1843, a los 16 años de haber obtenido su libertad, Isabella Baumfree cambió su nombre a Sojourner Truth y pasó a ser una de las más notables abolicionistas de la nación. Daba charlas a lo largo del país y costeaba su campaña antiesclavista vendiendo su libro Historia de Sojourner Truth (1850) y fotografías suyas con la inscripción “Vendo la sombra para mantener la sustancia”.

Truth siguió abogando por la abolición de la esclavitud durante la Guerra Civil y se regocijó cuando Lincoln emitió la Proclamación de Emancipación (1863). Deseosa de ayudar a los muchos refugiados afroamericanos que venían en masa a Washington D.C., ella también vino en 1864. La Asociación Nacional de Socorro a los Libertos la nombró “consejera de las personas libertas” en Freedmen’s Village, el campamento creado por el gobierno federal en Arlington Heights, Virginia. Allí recibió elogios por el “gran servicio prestado a los libertos y sus familias”.

Fotógrafo desconocido
Impresión en plata-albúmina, 1864

full length photo of a Black man in ragged clothing

Gordon life dates unknown

Birthplace unknown
The Union army’s capture of Louisiana’s capital, Baton Rouge, in May 1862, inspired countless fugitives from slavery to risk everything in the hope of finding protection behind Union lines. After
Lincoln’s Emancipation Proclamation was issued on January 1, 1863, the flow of self-liberated men, women, and children into the army’s encampment at Baton Rouge grew even greater. Regarded by the United States as confiscated rebel “property” or “contraband of war,” these individuals were known collectively as “contrabands.”

Barefoot and clothed in rags, Gordon—the subject of this portrait—was photographed to document the wretched condition of so many who escaped from bondage and sought refuge with U.S. troops. When the image was reproduced as an engraving in Harper’s Weekly, it carried the caption, “GORDON AS HE ENTERED OUR LINES.” The back of this original carte de visite bears the inscription:
“Contraband that marched 40 miles to get to our lines.”

McPherson & Oliver (active 1862–1865)
Albumen silver print, 1863
Gift of Jeffrey Coopersmith

Gordon fechas de vida desconocidas

Lugar de nacimiento desconocido
La captura de Baton Rouge, capital de Luisiana, por el ejército de la Unión en mayo de 1862 inspiró a incontables fugitivos de la esclavitud a arriesgarlo todo para buscar protección tras las líneas de la Unión. Luego de que Lincoln emitiera la Proclamación de Emancipación el 1 de enero de 1863, el flujo de hombres, mujeres y niños autoliberados hacia el campamento de Baton Rouge fue aún mayor. Considerados por el gobierno de EE.UU. como “propiedad” confiscada a los rebeldes o “contrabando de guerra”, se les llamó colectivamente “contrabandos”.

Descalzo y harapiento, Gordon (en esta imagen) fue fotografiado para documentar la penosa condición de los tantos que escapaban para refugiarse con las tropas de EE.UU. La imagen se reprodujo en grabado en Harper’s Weekly, con la leyenda “GORDON TAL COMO ENTRÓ EN NUESTRO CAMPO”. El dorso de esta foto original de pequeño formato lleva inscrito: “Contrabando que caminó 40 millas para llegar a nuestro campo”.

McPherson & Oliver (activo 1862–1865)
Impresión en plata-albúmina, 1863
Donación de Jeffrey Coopersmith

Men of Progress

In 1857, the inventor of a coal-burning stove, Jordan Mott, commissioned Christian Schussele to paint this group portrait of nineteen scientists and inventors of the United States who “had altered the course of contemporary civilization.” Schussele represents the group gathered around a table discussing Samuel F. B. Morse’s telegraph device, with other inventions and diagrams scattered about the room. The portrait did not commemorate an actual occasion but was meant to honor national achievement. Schussele began by sketching each figure individually before designing the group composition. In the background, he included a
painting of the men’s famed eighteenth-century predecessor, Benjamin Franklin.

Men of Progress pays tribute to the remarkable growth of the U.S. economy by the 1850s. It celebrates the inventions and processes of manufacturing pioneered by men such as Cyrus McCormick, Charles Goodyear, Samuel Colt, Elias Howe, and Joseph Henry, first secretary of the Smithsonian Institution.

Christian Schussele (1824–1879)
Oil on canvas, 1862
Transfer from the National Gallery of Art; gift of the A. W. Mellon Educational and Charitable Trust

Hombres del progreso

En 1857, el inventor de la estufa de carbón, Jordan Mott, encargó a Christian Schussele este retrato grupal de 19 científicos e inventores de Estados Unidos que “habían alterado el curso de la civilización contemporánea”. Schussele presenta al grupo en torno a una mesa, examinando el telégrafo de Samuel F. B. Morse, con otros inventos y diagramas dispersos por el salón. El retrato no pretendía conmemorar una ocasión real, sino honrar los logros nacionales. Schussele comenzó por esbozar cada figura por separado antes de fijar la composición de grupo. Al fondo incluyó una pintura del célebre antecesor de estos hombres en el siglo XVIII, Benjamin Franklin.

Hombres del progreso rinde tributo al extraordinario crecimiento económico logrado en EE.UU. para la década de 1850. Celebra las invenciones y los procesos de manufactura originados por hombres como Cyrus McCormick, Charles Goodyear, Samuel Colt, Elias Howe y Joseph Henry, primer secretario de la Smithsonian Institution.

Christian Schussele (1824–1879)
Óleo sobre lienzo, 1862
Transferido de la National Gallery of Art; donación del A. W. Mellon Educational and Charitable Trust

Civil War general leading his men in battle

Grant and His Generals

Left to right: Thomas C. Devin (1822–1878), George A. Custer (1839–1876), Hugh J. Kilpatrick (1836–1881), William H. Emory (1811–1887), Philip H. Sheridan (1831–1888), James B. McPherson (1828–1864), George Crook (1828–1890), Wesley Merritt (1834–1910), George H. Thomas (1816–1870), Gouverneur Kemble Warren (1830–1882), George G. Meade (1815–1872), John G. Parke (1827–1900), William T. Sherman (1820–1891), John A. Logan (1826–1886), Ulysses S. Grant (1822–1885), Ambrose E. Burnside (1824–1881), Joseph Hooker (1814–1879), Winfield Scott Hancock (1824–1886), John A. Rawlins (1831–1869), Edward O. C. Ord (1818–1883), Francis Preston Blair Jr. (1821–1875), Alfred H. Terry (1827–1890), Henry W. Slocum (1827–1894), Jefferson C. Davis (1828–1879), Oliver O. Howard (1830–1909), John M. Schofield (1831–1906), Joseph A. Mower (1827–1870)

After the Norwegian artist Ole Peter Hansen Balling had sketched President Abraham Lincoln at the White House in the fall of 1864, he obtained permission to paint life portraits of leading Union generals. Balling joined General Grant at City Point, Virginia, during the campaign against Richmond and spent five weeks there sketching officers in the field. Philip H. Sheridan was painted while in the Shenandoah Valley; the portraits of William T. Sherman and George H. Thomas were done in Washington, D.C., after the war’s end. The image of George A. Custer, second from the left, is thought to be the only portrait painted of him from life.

Ole Peter Hansen Balling (1823–1906)
Oil on canvas, 1865
Gift of Mrs. Harry Newton Blue in memory of her husband, Harry Newton Blue (1893–1925), who served as an officer of the Regular U.S. Army, 1917–25

Grant y sus generales

De izquierda a derecha: Thomas C. Devin (1822–1878), George A. Custer (1839–1876), Hugh J. Kilpatrick (1836–1881), William H. Emory (1811–1887), Philip H. Sheridan (1831–1888), James B. McPherson (1828–1864), George Crook (1828–1890), Wesley Merritt (1834–1910), George H. Thomas (1816–1870), Gouverneur Kemble Warren (1830–1882), George G. Meade (1815–1872), John G. Parke (1827–1900), William T. Sherman (1820–1891), John A. Logan (1826–1886), Ulysses S. Grant (1822–1885), Ambrose E. Burnside (1824–1881), Joseph Hooker (1814–1879), Winfield Scott Hancock (1824–1886), John A. Rawlins (1831–1869), Edward O. C. Ord (1818–1883), Francis Preston Blair Jr. (1821–1875), Alfred H. Terry (1827–1890), Henry W. Slocum (1827–1894), Jefferson C. Davis (1828–1879), Oliver O. Howard (1830–1909), John M. Schofield (1831–1906), Joseph A. Mower (1827–1870)

Luego de dibujar al presidente Abraham Lincoln en la Casa Blanca en el otoño de 1864, el artista noruego Ole Peter Hansen Balling obtuvo permiso para pintar del natural a los principales generales de la Unión. Balling acompañó al general Grant en City Point, Virginia, durante la campaña contra Richmond y pasó cinco semanas dibujando a los oficiales en el campo. Philip H. Sheridan fue pintado en el valle de Shenandoah; los retratos de William T. Sherman y George H. Thomas se hicieron en Washington D.C., terminada la guerra. Se cree que la imagen de George A. Custer, segundo desde la izquierda, es su único retrato pintado del natural.

Ole Peter Hansen Balling (1823–1906)
Óleo sobre lienzo, 1865
Donación de la Sra. de Harry Newton Blue en memoria de su esposo, Harry Newton Blue (1893–1925), quien fue oficial del Ejército Regular de EE.UU., 1917–25

Man seated at a table with his phonograph invention

Thomas Alva Edison 1847–1931

Born Milan, Ohio
Thomas Edison gained world renown for his inventions, including the phonograph; incandescent lighting; and the Kinetoscope, an early motion picture camera. The wealthy entrepreneur was at the height of his career when Abraham A. Anderson, an American artist based in Paris, began this portrait during Edison’s visit to the city for the Universal Exposition of 1889.

Edison’s inventions were the highlight of the exposition’s “Gallery of Machines,” with one pavilion devoted to his electric light and another to his recently improved phonograph, which Anderson chose to picture. The wax cylinders on the table were used for recording. Although Edison patented the first version of the device in 1877, earning himself the title of the “Wizard of Menlo Park,” eleven years passed before he achieved sufficient clarity of sound to make it commercially viable. “When this was done,” he reported, “I knew that everything else could be done which was a fact.”

Abraham Archibald Anderson (1847–1940)
Oil on canvas, 1890
Gift of Eleanor A. Campbell

Thomas Alva Edison 1847–1931

Nacido en Milan, Ohio
Thomas Edison se hizo famoso en el mundo por sus inventos, entre ellos el fonógrafo, la lámpara incandescente y kinetoscopio, un temprano visor de películas. El adinerado empresario estaba en la cumbre de su carrera cuando Abraham A. Anderson, artista estadounidense radicado en París, comenzó este retrato en ocasión de su visita a dicha ciudad para la Exposición Universal de 1889.

Los inventos de Edison fueron la máxima atracción de la “Galería de Máquinas” de la feria, donde se dedicó un pabellón a su iluminación eléctrica y otro a su recién mejorado fonógrafo, mostrado aquí por Anderson. Los cilindros de cera que vemos sobre la mesa se usaban para grabar. Aunque Edison patentó la primera versión del aparato en 1877, ganándose el título de “Mago de Menlo Park”, pasaron 11 años antes de que lograra la claridad sonora necesaria para hacerlo viable comercialmente. “Cuando esto se logró”, relató, “supe que todo lo demás podía lograrse, que era un hecho”.

Abraham Archibald Anderson (1847–1940)
Óleo sobre lienzo, 1890
Donación de Eleanor A. Campbell

Woman in a black dress seated in a chair holding photos

Mary Cassatt 1844–1926

Born Allegheny City, Pennsylvania
The painter and printmaker Mary Cassatt was one of the few women (and the only American) invited to join the circle of French artists known as the Impressionists. Frustrated by the limited art training available to her in Philadelphia, Cassatt studied in France and Spain before settling in Paris in 1874. There, she said, exposure to the innovative work of Edgar Degas marked a “turning point in my artistic life.” At Degas’s request, she exhibited with the Impressionists in 1879, and the two artists began a professional relationship marked by vibrant artistic exchange. They collected each other’s work and shared ideas about the depiction of modern life.

Among the many portraits Degas made of Cassatt, this painting best captures the collaborative nature of their friendship. Leaning forward in her chair, Cassatt fans out a group of photographs before her, as if in the midst of discussing them with her portraitist.

Edgar Degas (1834–1917)
Oil on canvas, c. 1880–84
Gift of the Morris and Gwendolyn Cafritz Foundation and the Regents’ Major Acquisitions Fund, Smithsonian Institution

Mary Cassatt 1844–1926

Nacida en Allegheny City, Pensilvania
La pintora y grabadora Mary Cassatt fue una de las pocas mujeres (y la única estadounidense) invitadas a unirse al círculo de artistas franceses conocidos como impresionistas. Frustrada por la limitada formación artística que existía para ella en Filadelfia, estudió en Francia y España antes de radicarse en París en 1874. Allí, el contacto con el trabajo innovador de Edgar Degas marcó, en sus palabras, “un punto de inflexión en mi vida artística”. Invitada por Degas, expuso su obra con los impresionistas en 1879 y ambos iniciaron una relación profesional y un vibrante diálogo artístico. Cada uno poseía obras del otro y compartían ideas sobre los modos de representar de la vida moderna.

Entre los muchos retratos que Degas le hizo a Cassatt, este capta el carácter colaborativo de su amistad. Inclinada hacia adelante en su silla, Cassatt sostiene un abanico de fotografías, como si conversara sobre ellas con el pintor.

Edgar Degas (1834–1917)
Óleo sobre lienzo, c. 1880–84
Donación de la Morris and Gwendolyn Cafritz Foundation y el Regents’ Major Acquisitions Fund, Smithsonian Institution

full length portrait of a Native American man in headdress and regalia

Minimic died 1881

Birthplace unknown
Southern Cheyenne chief Minimic guided his people through the relentless campaign of harassment and attrition that General Philip Sheridan (shown at left) waged against Southern Plains Indians during the brutal Red River War (1874–75). Ultimately compelled to surrender, Minimic and other leaders were imprisoned without trial at Fort Marion, Florida, while their communities were forced onto government reservations. While at Fort Marion (1875–78), Minimic maintained peaceful relations to ensure his fellow prisoners’ survival and release. He counseled compliance with an experimental assimilation program that demanded they cut their hair, wear military uniforms, learn English, and attend Christian church services. However, the men were also encouraged to revive their Native identities when tourists visited. Shortly before returning home to his family,

Minimic posed in an assortment of “Indian” clothing for James Wells Champney, who visited Fort Marion while on assignment to document the Reconstruction-era South for Scribner’s magazine.

James Wells Champney (1843–1903)
Oil on canvas, c. 1878
Gallery purchase, in memory of Brigadier General Richard Henry Pratt and his wife, Anna Laura Mason Pratt, Friends of Minimic

Minimic muerto en 1881

Lugar de nacimiento desconocido
Minimic, jefe cheyenne del sur, guio a su pueblo a lo largo de la implacable campaña de acoso y exterminio del general Philip Sheridan (a la izquierda) contra los indígenas de la planicies del sur durante la brutal Guerra del Río Rojo (1874–75). Cuando ya la rendición fue inevitable, Minimic y otros líderes fueron encarcelados sin juicio en el Fuerte Marion de Florida, mientras sus comunidades fueron ubicadas a la fuerza en reservaciones. En el Fuerte Marion (1875–78), Minimic fomentó relaciones pacíficas para asegurar la supervivencia y liberación de sus compañeros. Les aconsejó que cumplieran con un programa experimental de asimilación que les exigía cortarse el pelo, usar uniformes militares, aprender inglés y asistir a la misa católica. Por otra parte, se les exhortaba a destacar su identidad nativa cuando venían turistas.

Poco antes de volver a su hogar, Minimic posó con una mezcla de ropas “indias” para James Wells Champney, quien visitó el Fuerte Marion encargado de documentar la Reconstrucción en el sur para la revista Scribner’s.

James Wells Champney (1843–1903)
Óleo sobre lienzo, c. 1878
Compra de la galería, en memoria del brigadier general Richard Henry Pratt y su esposa Anna Laura Mason Pratt, amigos de Minimic

Louisa May Alcott 1832–1888

Born Germantown, Pennsylvania
Louisa May Alcott began to write professionally in her teens when her father, utopian theorist Bronson Alcott, left the family in dire financial straits. She published her first book, Flower Fables, in 1854. Her 1863 memoir, Hospital Sketches, reflects upon her service as a Civil War nurse. Asked by her publisher to write a book for girls, Alcott drew upon her own family experiences to pen Little Women (1868–69). This heartwarming novel about the lives of the four March sisters—Meg, Jo, Beth, and Amy—remains a literary classic.

Frank Edwin Elwell (1858–1922)
Bronze, 1967 cast, after 1891 plaster
Gift in memory of Alcott Farrar Elwell (1886–1962) by his wife, Helen Chaffee Elwell

Louisa May Alcott 1832–1888

Nacida en Germantown, Pensilvania
Louisa May Alcott empezó a escribir profesionalmente en su adolescencia, cuando su padre, el teórico utópico Bronson Alcott, dejó a la familia en la pobreza. Publicó su primer libro, Fábulas de flores, en 1854. Sus memorias de 1863, Escenas de la vida de un hospital, son reflexiones sobre su labor de enfermera en la Guerra Civil. Cuando su editor le pidió un libro para chicas, Alcott se inspiró en sus experiencias familiares para crear Mujercitas(1868–69). Esta novela conmovedora, que narra la vida de las cuatro hermanas March —Meg, Jo, Beth y Amy— sigue siendo un clásico literario.

Frank Edwin Elwell (1858–1922)
Bronce, vaciado de 1967, según un yeso de 1891
Donado en memoria de Alcott Farrar Elwell (1886–1962) por su esposa, Helen Chaffee Elwell

portrait of a young woman and an older man with a beard

Henry Clay Frick 1849–1919

Born West Overton, Pennsylvania

Helen Frick 1888–1984

Born Pittsburgh, Pennsylvania

Henry Clay Frick grew up in a family of limited means, but by age thirty he had become a millionaire and a key player in the industrial development of the United States. Recognizing steel as the principal building material of the future, Frick amassed his fortune first by supplying coke—fuel made from coal—to the steel industry and later by partnering with Andrew Carnegie to create the world’s largest steel company. A cutthroat businessman who opposed labor unions, Frick was aggressive in making his operations more efficient. In 1892, during a violent confrontation with steelworkers in Homestead, Pennsylvania, he called in private security guards and the state militia to break the union’s resolve. Seven workers and three guards died in the conflict.

Frick bequeathed much of his fortune to his daughter Helen, shown here, who funded several cultural organizations, most notably New York City’s Frick Collection and Art Reference Library.

Edmund C. Tarbell (1862–1938)
Oil on canvas, c. 1910

Henry Clay Frick 1849–1919

Nacido en West Overton, Pensilvania

Helen Frick 1888–1984

Nacida en Pittsburgh, Pensilvania

Henry Clay Frick creció en una familia de recursos limitados, pero a los 30 años ya era millonario y figura clave en el desarrollo industrial de EE.UU. Viendo que el acero sería el principal material de construcción del futuro, Frick amasó su fortuna suministrando coque (combustible hecho de carbón) a la industria acerera y luego se asoció con Andrew Carnegie para crear la empresa siderúrgica más grande del mundo. Negociante implacable y opuesto a las uniones obreras, Frick promovió la eficiencia de sus operaciones agresivamente. En 1892, durante una confrontación violenta con sus obreros de Homestead, Pensilvania, empleó guardias privados y la milicia estatal para amedrentar al sindicato. Siete obreros y tres
guardias murieron.

Frick legó la mayor parte de su fortuna a su hija Helen, retratada aquí, quien fundó organizaciones culturales como la Colección Frick y la Biblioteca Frick de Consulta sobre Arte, ambas en Nueva York.

Edmund C. Tarbell (1862–1938)
Óleo sobre lienzo, c. 1910