Parentescos

Thomas Holton
(nacido en 1969, Ciudad de Guatemala, Guatemala)

Mitad chino y mitad estadounidense, nunca he sentido una afinidad plena con mi herencia china. Esta sensación de desconexión ha sido una constante en mi vida. De adulto empecé a explorar mi identidad, y en 2003 tuve la fortuna de conocer a los Lam, una familia china que vive en Nueva York.

Con el tiempo he aprendido a querer a los Lam como a mi propia familia. Observando los años de adolescencia de los hijos y los retos usuales e inusuales de los padres como matrimonio, he crecido como artista y como ser humano. Los Lam me han hecho sentir parte de su familia. Ese poderoso sentido de pertenencia es lo que es el parentesco para mí. Pese a los cambios inevitables en la dinámica familiar, siempre tomaré fotos de los Lam en este viaje hermoso e imprevisible de nuestras vidas.

Fotos de pasaporte, 2003
De a la serie “Los Lam de la calle Ludlow”, 2003–en curso.
Thomas Holton
Impresión por inyección de tinta
Cortesía del artista
© Thomas Holton

Hora del baño, 2004
De a la serie “Los Lam de la calle Ludlow”, 2003–en curso.
Thomas Holton
Impresión por inyección de tinta
Cortesía del artista
© Thomas Holton

Retrato de familia, 2004
De a la serie “Los Lam de la calle Ludlow”, 2003–en curso.
Thomas Holton
Impresión por inyección de tinta
Cortesía del artista
© Thomas Holton

Mirando Black Mirror, 2019
De a la serie “Los Lam de la calle Ludlow”, 2003–en curso.
Thomas Holton
Impresión por inyección de tinta
Cortesía del artista
© Thomas Holton

Cena para siete, 2011
De a la serie “Los Lam de la calle Ludlow”, 2003–en curso.
Thomas Holton
Impresión por inyección de tinta
Cortesía del artista
© Thomas Holton

Aburrida, 2011
De a la serie “Los Lam de la calle Ludlow”, 2003–en curso.
Thomas Holton
Impresión por inyección de tinta
Cortesía del artista
© Thomas Holton

Anna Tsouhlarakis
(nacida en 1977, Lawrence, Kansas)

El movimiento Mujeres Indígenas Desaparecidas y Asesinadas aboga por el fin de la violencia contra las mujeres nativas y crea conciencia de la alta tasa de desaparecidas y asesinadas. Aunque los anuncios de desaparecidas inundan las comunidades nativas y las redes sociales, esta epidemia ha pasado casi inadvertida. El destino de estas mujeres ha quedado irresuelto, lleno de preguntas sin contestar. Una y otra vez, las autoridades naciones y locales apenas dan seguimiento.

Si bien las mujeres cuyas historias comparto en Retrato de mujer indígena [eliminado] no son de mi familia directa, sí son parte de la comunidad nativa. Como mujer nativa, me siento responsable, y a la vez honrada, de ayudar a difundir sus historias y relatos orales. Este proyecto no trata sobre el sentido de parentesco que tengo hacia ellas, aunque sí lo tengo. Más bien se basa en los lazos de afecto entre las familias nativas, sobre todo los vínculos de estas mujeres con las personas de su comunidad, aquellas que las querían y desean que sus historias se conozcan.

Las presentaciones de Retrato de mujer indígena [eliminado], concebida en 2021, tendrán lugar en la National Portrait Gallery en la primavera y el otoño de 2023

Retrato de mujer indígena [eliminado], 2021
Anna Tsouhlarakis
Copia de objeto para performance en 2023
Cortesía de la artista
© Anna Tsouhlarakis

Ruth Leonela Buentello
(nacida en 1984, San Antonio, Texas)

Las familias son para siempre. En las buenas, en las malas y todo lo que venga. A través de mis pinturas comparto narrativas de mi familia, nuestras emociones y nuestros diálogos. También intento interpretar los silencios entre nosotros, los momentos que son demasiado difíciles para expresarlos.

Mi proceso comienza con el recuerdo de una experiencia cotidiana. Luego creo una imagen compuesta con fotos familiares y mis memorias del suceso. Añado pedazos de telas que encuentro y que me recuerdan a mis seres queridos. Las telas han sido importantes en mi familia por generaciones y me ayudan a hacer más tangibles mis recuerdos.

Crear estas obras me permite procesar mis relaciones más cercanas y me ayuda a apreciarlas. Nuestro parentesco es una fuente perpetua de inspiración en mi arte y, a fin de cuentas, estoy contando mi propia historia.

Bajo las colchas mexicanas, 2012
Ruth Leonela Buentello
Acrílico sobre lienzo con tela
Cortesía de la artista
© Ruth Leonela Buentello

Entender de dónde nace tu manera de ser, 2020
Ruth Leonela Buentello
Acrílico sobre lienzo con tela
Cortesía de la artista
© Ruth Leonela Buentello

Nopalera, 2020
Ruth Leonela Buentello
Acrílico y látex sobre panel
Cortesía de la artista
© Ruth Leonela Buentello

Sedrick Huckaby
(nacido en 1975, Fort Worth, Texas)

Donde nací, el sentido de parentesco se relaciona con kinfolk (paisano), un término afectivo para alguien que viene del mismo lugar que tú. En otros tiempos también usábamos homeboy, homegirl o little homie. Este sentido de cercanía es lo que trabajo desde una perspectiva espiritual en mi obra.

Me gusta pensar que hay aspectos del parentesco que van más allá de lo físico. Quizás el parentesco trascienda la muerte y perdure mucho después, cuando el mundo que conocemos haya acabado. Mis obras Conexión (2020), AMÉN (2020) y Ausentes pero no olvidados: Sha Sha (2017) crean conexiones cruzando los límites del mundo físico. Desafían las restricciones del tiempo, la distancia y las dimensiones. No solo conmemoran y conectan a vivos y muertos (muerte física), sino que sugieren que existe un sentido de parentesco universal que continúa después de la muerte. Para mí, ese parentesco se refleja en mi fe cristiana.

Conexión, 2020
Sedrick Huckaby
Pintura: óleo sobre lienzo en panel
Escultura: papel maché con periódicos, silla de escritorio y cartón sobre plataforma de madera
Cortesía del artista y Talley Dunn Gallery, Dallas, Texas
© Sedrick Huckaby

AMÉN, 2020
Sedrick Huckaby
Pinturas: óleo sobre lienzo en pane
Escultura: papel maché con periódicos sobre plataforma de madera
Colección Rennie, Vancouver
© Sedrick Huckaby

Ausentes pero no olvidados: Sha Sha, 2017
Sedrick Huckaby
Óleo sobre lienzo en panel
Jesuit Dallas Museum, Dallas, Texas
© Sedrick Huckaby

LaToya Ruby Frazier
De la serie “Flint es familia en tres actos”, 2016–21.
(nacida en 1982, Braddock, Pensilvania)

Titulé esta serie “Flint es familia” porque considero a la familia Cobb como espíritus afines. El abuso sistémico que sufrió mi familia en el pueblo siderúrgico de Braddock, Pensilvania, es similar a lo que pasó la familia de Shea en el pueblo automovilístico de Flint. Shea Cobb y yo reconocimos de inmediato que nuestra ascendencia y nuestras experiencias comunes nos permitirían trabajar juntas. Colaborando, podíamos defender la dignidad de la familia y la comunidad de Shea durante la peor crisis provocada por el ser humano en la historia del país.

Para mí fue crucial mantenerme conectada con Shea y su hija de ocho años, Zion, hasta que se concretara la acusación de los funcionarios responsables de la crisis del agua. El archivo fotográfico que heredará Zion proclama que las mujeres de su familia no son víctimas sino vencedoras. Espero que cuando repase “Flint es familia en tres actos”, recuerde que ninguna arma alzada contra ella podrá prosperar.

Shea cepilla los dientes a Zion con agua embotellada en su baño, Flint, Michigan,, 2016–17
De la serie “Flint es familia en tres actos”, 2016–21
LaToya Ruby Frazier
Impresión en gelatina de plata
Collection de Priscilla Vail Caldwell
Cortesía de la artista y Gladstone Gallery
© LaToya Ruby Frazier

Shea Cobb con su madre, Ms. Renée, y su hija, Zion, en la fiesta de bodas de Nephratiti, afuera del salón de banquetes Social Network, Flint, Michigan, 2016–17
De la serie “Flint es familia en tres actos”, 2016–21.
LaToya Ruby Frazier
Impresión en gelatina de platat
Cortesía de la artista y Gladstone Gallery
© LaToya Ruby Frazier

Autorretrato con Shea y su hija, Zion, frente al espejo del cuarto, Newton, Misisipi,  2017–19
De la serie “Flint es familia en tres actos”, 2016–21.
LaToya Ruby Frazier
Impresión en gelatina de platat
Cortesía de la artista y Gladstone Gallery
© LaToya Ruby Frazier

Shea y su padre, Mr. Smiley, en la sala de él, Newton, Misisipi,  2017–19
De la serie “Flint es familia en tres actos”, 2016–21.
LaToya Ruby Frazier
Impresión en gelatina de platat
Cortesía de la artista y Gladstone Gallery
© LaToya Ruby Frazier

Jessica Todd Harper
(nacida en 1975, Albany, Nueva York)

Una de las experiencias humanas más satisfactorias es imaginar que el mundo en torno nuestro significa más de lo que parece a primera vista, que apunta hacia algo más trascendente. Y eso es lo que trato de hacer en mis imágenes. Como el pintor holandés del siglo XVII Johannes Vermeer, que daba significado y belleza a los interiores comunes, busco el valor de los momentos cotidianos. En general, no damos mucha importancia a las escenas cotidianas. Miramos nuestros teléfonos en vez de sentarnos a pensar, a estar solos o hasta con nuestra familia. Pero a veces, nuestros entornos ignorados, incluso aburridos, pueden iluminarse.

Dado que este conjunto de obras abarca más de 20 años, los espectadores también experimentan el paso del tiempo. Los bebés se hacen adolescentes. Los abuelos mueren. En este sentido, mis imágenes aluden a otro tema holandés del siglo XVII, el memento mori; la vida es una oportunidad bella... y breve.

Autorretrato con Marshal, 2008
Jessica Todd Harper
Impresión por inyección de tinta
Cortesía de la artista
© Jessica Todd Harper

Marshall (pelota amarilla), 2011
Jessica Todd Harper
Impresión por inyección de tinta
Cortesía de la artista
© Jessica Todd Harper

Autorretrato con Catherine y muñeca, 2011
Jessica Todd Harper
Impresión por inyección de tinta
Cortesía de la artista
© Jessica Todd Harper

El pájaro muerto, 2011
Jessica Todd Harper
Impresión por inyección de tinta
Cortesía de la artista
© Jessica Todd Harper

Njideka Akunyili Crosby
(nacida en 1983, Enugu, Nigeria)

Las niñas que vemos en Serie Los hermosos” #3 (2014) me recuerdan el orgullo que sentíamos mis hermanos y yo de niños con nuestra ropa nueva en Navidad. En Serie Los hermosos” #2a (2016), la pose y la ropa de mi hermano mayor así como las imágenes transferidas evocan influencias de la música pop estadounidense y los militares nigerianos. Es probable que estas secuelas culturales y políticas de la ocupación colonial sean familiares para cualquiera que haya vivido en un entorno poscolonial.

Nkem (2012) mi pareja lleva el “traje de senador” de nuestra boda tradicional. El traje mezcla los cortes de los atuendos típicos de los igbos y el delta del Níger con telas de ropa formal europea. El retrato de Thelma Golden (2013) ofrece una mirada a la dinámica comunidad que ella ha cultivado en el Studio Museum in Harlem, donde, como artista residente, desarrollé relaciones que atesoro hasta hoy

Todas estas obras abordan los diversos lazos de “parentesco” que formamos

Thelma Golden, 2013
Njideka Akunyili Crosby
Acrílico, transferencias y lápiz de color sobre papel
National Portrait Gallery, Smithsonian Institution
© Njideka Akunyili Crosby

Serie “Los hermosos” #3, 2014
Njideka Akunyili Crosby
Acrílico, lápiz de color, collage, carboncillo y transferencias sobre papel
Colección de Caren Golden y Peter Herzberg
© Njideka Akunyili Crosby
Photo: Mario Todeschini

Nkem, 2012
Njideka Akunyili Crosby
Acrílico y transferencias sobre papel
Rubell Museum
© Njideka Akunyili Crosbyi

Jess T. Dugan
(nacide en 1986, Biloxi, Misisipi)

“Fotos familiares”, es un proyecto a largo plazo en torno a tres generaciones de mi familia: mi pareja Vanessa y yo; nuestra hija Elinor; mi madre Diana y su pareja Chris. Me interesa la complejidad de estas relaciones, tanto heredadas como escogidas, y cómo cambian con el tiempo. Si bien estas fotos son sumamente personales, también abordan el tema más amplio de la falta de representaciones de familias queer en la sociedad.

Inicié este proyecto a los veintitantos años. Las fotos con mi madre exploran mi relación con ella desde el punto de vista de la niñez y las fotos con Vanessa captan nuestra relación en sus primeros años. Durante la pasada década, estas relaciones se han profundizado y transformado de manera significativa. La llegada de mi hija en 2018 cambió fundamentalmente mi visión de mi persona, mi noción de la familia y mi orientación en el mundo.

Autorretrato con mamá (cama), 2020
De la serie “Fotos familiares”, 2012–en curso.
Jess T. Dugan
Impresión por inyección de tinta
Cortesía de le artista
© Jess T. Dugan

Vanessa y Elinor en la ducha, Provincetown, 2019
De la serie “Fotos familiares”, 2012–en curso.
Jess T. Dugan
Impresión por inyección de tinta
Cortesía de le artist
© Jess T. Dugan

Autorretrato con Elinor (tela metálica), 2018
De la serie “Fotos familiares”, 2012–en curso.
Jess T. Dugan
Impresión por inyección de tinta
Cortesía de le artist
© Jess T. Dugan

Autorretrato con Vanessa, 2018
De la serie “Fotos familiares”, 2012–en curso.
Jess T. Dugan
Impresión por inyección de tinta
Cortesía de le artist
© Jess T. Dugan