Catalogando el virtuosismo y haciendo retratos icónicos.
La catalogación es el tipo de trabajo tedioso que tiene la ventaja de acercarlo a un objeto. No solo se llega a conocer mejor un objeto examinando meticulosamente sus superficies y tomando medidas, sino que también existe el cuidado que conlleva todo el proceso y la relación que surge de un manejo suave y una apariencia lenta.
Catalogar fotografías inmediatamente te convierte en un archivero. La información fluye desde la imagen estática hacia lo que los estudiosos de fotografía denominan la "situación fotográfica". Precisamente porque las fotografías impresas resisten el impulso de desplazamiento experimentado con la fotografía digital, cuando se enfrentan a su materialidad, se sienten atrapados a través de la profundidad pulsante de su presencia. Cada imagen permanece en tu mente un poco más.
Este verano tuve la suerte de ser seleccionado como miembro del Programa de Estudios de Museos Latinos , patrocinado por el Centro Latino Smithsonian , para asistir a la curadora de Arte e Historia de la Galería Nacional de Retratos, Taína Caragol y curadora asociada de Fotografías, Leslie Ureña. , con la catalogación de la cartera recientemente adquirida "Cuba Out of Cuba", que tuvo lugar en 1997 en la Biblioteca Pública de Miami-Dade en Florida, y llevó la destacada obra de Alexis Rodriguez-Duarte y el estilista Tico Torres a una audiencia extremadamente familiar Con muchas de las figuras retratadas.
Al leer las propias cuentas de Rodríguez-Duarte y Tico Torres, "Cuba fuera de Cuba" fue el resultado de muchos años de incansable funcionamiento con una cámara, capturando algunas figuras destacadas, y algunas menos conocidas, a través de imágenes icónicas que celebran la vida y Legado de una comunidad diasporica de exiliados cubanos. Pero lo más convincente de la serie es la forma en que las fotografías presentan a los participantes a través de planos dinámicos y perspectivas ingeniosas que sirven para enfatizar su existencia en un espacio particular, junto con ciertos objetos que, metonímicamente, revelan algo sobre ellos.
Si hay un tema que unifica estos retratos, es el sentimiento ineludible de nostalgia lo que define la experiencia del exilio. Aunque de todas las definiciones de moda, estos retratos hablan principalmente de virtuosismo. El encuentro con el modelo aparece como un momento especial en la vida del fotógrafo, que se posiciona como un testigo privilegiado. Por lo tanto, la fotografía hace algo más que inmortalizar un encuentro afortunado, enfatiza el talento único del modelo.
Es el año 1994 y Celia Cruz, la Reina de la Salsa, La Voz de Cuba, aparece en el Fairchild Tropical Garden en Coral Gables, Florida, vestida con un vestido de rumbera amarilla elegante con los brazos bien abiertos, extendida hacia el exterior. Ella se encuentra en una postura de canto expresiva y más correcta, rodeada de palmeras y cielos azules claros. El virtuosismo de Cruz como cantante e intérprete cumple con la visión artística del fotógrafo y el resultado es una imagen icónica; una representación convincente de la famosa modelo, cuya imagen ha sido capturada artísticamente a través de una síntesis de elementos icónicos.
Al grabar notas escritas a mano en el verso, las fotografías se convierten en residuos de una memoria personal que forma parte de una serie más grande de eventos. Los retratos de los artistas José Bedia y Luis Cruz Azaceta nos llevan a la exposición organizada por el MoMA en 1993 “Artistas latinoamericanos del siglo 20”. Si bien esta encuesta algo incompleta del arte latinoamericano excluyó a artistas importantes que, como consecuencia, han permanecido en gran parte ignorados; Los retratos de artistas como Carmen Herrera, Enrique Riverón y Emilio Sánchez, de Rodríguez-Duarte, inscriben su presencia histórica.
La catalogación revela mucho sobre las fotografías y sus entornos; El archivista ingresa a este sistema de relaciones a través del contacto directo con el objeto. En el caso particular de los retratos, mucho se aprende a través del proceso de recopilación de datos. En algún lugar entre la investigación y el examen detallado, descubrí cómo estos retratos constituyen puntos de encuentro entre la autorrepresentación de los asistentes y la perspectiva creativa del fotógrafo.
