Heidi Latsky: El viaje de un artista

Un productor recientemente me preguntó por qué hago lo que hago, y me di cuenta de que durante los últimos diez años mi propia narrativa ha tomado un segundo plano intencional a las historias de mis bailarines, especialmente a los discapacitados. Mi decisión de centrarme en las historias de esos bailarines ha sido importante para mí porque las historias reales de personas con discapacidades a menudo son desconocidas y mal entendidas. Sin embargo, el productor insistió en que mi historia era parte integral del trabajo, por lo que cedí, reflexionando sobre lo que en mi vida me trajo hasta este momento como artista comprometido con la justicia social y la equidad.

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EN LA PANTALLA 2 de Heidi Latsky Dance. Foto por Charlotte Jones, © 2016.

Cuando era niña, era extremadamente tímida y dolorosamente tímida. A la edad de once años, mi madre comenzó un largo período de enfermedad luchando contra los tumores cerebrales durante 30 años. Ella era optimista incluso cuando estaba cada vez más aislada. Ver su lucha me hizo sentir tan fuera de control e indefensa que decidí estudiar psicología para "curar al mundo". Sin embargo, en la universidad, un amigo que me enseñó a bailar en un salón de baile me enseñó a bailar. Se sumergió en el movimiento disco. El movimiento repetitivo, el aspecto de la comunidad y la asociación con la discoteca me sacaron de mi cabeza y me llevaron a mi cuerpo. Me di cuenta de que era yo quien necesitaba curarme. A través del baile, pude ponerme en contacto con emociones enterradas.

El acto de realizar me aterrorizó. Cada vez que competía, aprendía el valor de asumir riesgos. Me animó a seguir adelante. Después de graduarme, a la edad de diecinueve años, decidí dedicarme a la danza comercial solo para descubrir que, más allá de no ser lo suficientemente bueno, era demasiado bajo y demasiado viejo; pero yo era terco y decidido. Seguí buscando el lugar adecuado para entrenar, llevándome de Montreal a la ciudad de Nueva York. Viajé desde la discoteca, a la danza comercial, a la danza teatral y moderna, a ir a bailar, todo para mantener mi hábito de baile. Mi baile me llevó a trabajar con personas de todas las formas y tamaños. Lo que nunca cambió, y solo creció en alcance, fue mi compromiso permanente con el reconocimiento vital y afirmativo de la diferencia que ha dado forma a mi trabajo.

Ahora, unos cuarenta años después, creé y presenté ON DISPLAY , una obra que cruza géneros y formas de arte. ON DISPLAY desafía las nociones preconcebidas de belleza y virtuosismo, mientras defiende al individuo. La instalación específica del sitio interrumpe el espacio, desmantela las normas, potencia la diferencia y redefine la belleza.

Siempre se nos ha enseñado a no mirar fijamente, a no mirar a alguien profundamente porque podría ofenderlos, y si alguien "diferente" nos llama la atención, los hemos objetivado. Esta es la vida del espectador. Alternativamente, si poseemos una marca de nacimiento, una altura gloriosa o una discapacidad desconocida, corremos el riesgo de ser demasiado notorios y, a menudo, estamos excluidos del ostracismo o algo peor. Esta es la vida de los vistos. En ambas vidas hay limitaciones severas, donde uno no tiene tiempo para ver más allá de las meras características, y el otro no puede ser visto como nada más que "otro".

Por invitación de la Oficina del Alcalde de Nueva York para Personas con Discapacidades, ON DISPLAY se creó para ocupar espacios públicos altamente traficados para exponer de manera efectiva al público en general a personas con discapacidades en honor al 25 aniversario de la ADA.

Desde 2015, hemos presentado 65 instalaciones en la ciudad de Nueva York y sus alrededores, junto con ON DISPLAY GLOBAL, nuestra iniciativa global anual. El impacto de estas instalaciones es palpable; y lo que me impresiona, es la potencia de los intérpretes. Quedarse quieto y permitir que las personas lo observen de cerca durante una o dos horas requiere fortaleza y resistencia. Mi tímido aprecio ese esfuerzo y la extrema vulnerabilidad que logran mis bailarines. Esto se ha convertido en mi resistencia. El clima político tal como está me ha magnificado la importancia de un trabajo de sitio específico como este, que muestra a la humanidad en su forma más diversa.

ON DISPLAY se llevará a cabo en el patio de Robert y Arlene Kogod el domingo 23 de septiembre de 2018 de 3 pm a 5 pm