Rendimiento que abarca: conexiones, acceso y compromiso
A medida que la Galería Nacional de Retratos se acerca a su cumpleaños número 50 el 7 de octubre, el museo continúa marcando un año conmemorativo de presentaciones al expandir la noción de retrato, acceso y compromiso.
La coreógrafa en residencia del museo, Dana Tai Soon Burgess, desarrolla piezas de danza moderna en respuesta a las exposiciones y colecciones del museo. A partir de su origen mixto, Burgess ha creado un repertorio que abarca la conexión humana, la pertenencia y la aceptación social. Muchas de sus actuaciones comisionadas se cruzan con estas ideas. En 2016, Burgess examinó los temas de la otredad con el Concurso Trienal Outwin Boochever de Retratos (2016) titulado “Margen”. El impacto psicológico de la guerra, el Trastorno de Estrés Postraumático, y la comprensión de la propia mortalidad son otros temas explorados por el coreógrafo. , en su trabajo "Después de 1001 noches", en respuesta a la exposición Face of Battle del museo ( 2017) . En "Soy vertical", lleva el nombre de uno de los poemas más populares de Sylvia Plath y se basa en One Life: Sylvia Plath (2018) Burgess exploró la relación sinuosa de Ted Hughes y Plath, supuestamente abusiva, y las luchas de Plath contra la depresión. Su nueva pieza, "Silhouettes", que se estrenará el 27 y 30 de octubre, está inspirada en la actual exposición Black Out: Silhouettes Then and Now del museo. La obra se adentra en los aspectos claros y oscuros del yo a través de un montaje de siete danzas, cada una inspirada en una silueta de la exposición.
A través de la serie "IDENTIFY" del museo, el performance performance ocupa un lugar central, centrando la atención en el activismo social, las historias olvidadas y las narraciones olvidadas . Al ampliar la visibilidad de las cuentas personales e históricas que a menudo se han ignorado, estas historias llenan el vacío de la colección del museo y han servido de catalizador para las conversaciones que desafían la forma en que se escribe la historia y por quién. La serie se enfrenta a las formas convencionales de representación e identidad, y proporciona una plataforma revisionista para la experimentación a través de la representación. Artistas como Sandy Huckleberry, Wanda Raimundi-Ortiz, Sheldon Scott, Wilmer Wilson IV y Maria Magdalena Campos Pons, James Luna y JJ McCracken han usado sus cuerpos, voces y autoidentificaciones para explorar otras narraciones. "Sonic Blossom", la instalación de actuación de Lee Ming-Wei para el 50 aniversario del museo , dio un regalo de canción (un lieder de Shubert) a los visitantes del museo en el histórico Gran Salón del museo. Se empleó la comodidad de la música con una experiencia compartida entre el cantante y el destinatario. La transformadora Las actuaciones ofrecieron un encuentro personal entre dos extraños, ligados por la canción.
Este otoño, Heidi Latsky Dance Company presentará una vista previa de ON DISPLAY , una instalación de desempeño deconstruida y comentarios sobre la obsesión de la sociedad con la imagen corporal. En este trabajo interactivo, los bailarines físicamente integrados con discapacidades resaltan la compleja relación de "la mirada" entre el espectador, quién es visto y los juicios sociales basados en las diferencias físicas. La mirada y el cuerpo como espectáculos se exploran a través de una variedad de artistas de diferentes edades, géneros, orígenes y discapacidades.
A medida que avanzamos en un año de división política y social, el desempeño ofrece momentos de alivio colectivo, reaviva la imaginación y evoca reacciones sensoriales y viscerales. El rendimiento canaliza la belleza de la humanidad y refleja nuestras experiencias compartidas.
A través de la programación, la Galería Nacional de Retratos ilumina la importancia de la interpretación como un género artístico que a veces se considera simplemente como entretenimiento, pero más que nada, es un escape necesario, una verdadera distracción de nuestra vida cotidiana y una oportunidad para enriquecer nuestras mentes y abrazar nuestras conexiones
