El punto focal de los Signos de Robert Rauschenberg es la cantante Janis Joplin, conocida por sus frenéticas actuaciones en el escenario y sus vocales ásperas. Joplin y Rauschenberg compartieron la ciudad natal de Port Arthur, Texas. Su muerte el 4 de octubre de 1970, debido a una sobredosis de drogas, inspiró este trabajo.
El micrófono de Joplin proporciona un enlace visual con Robert Kennedy, fotografiado con franqueza en la mitad de la frase, y su brazo izquierdo acunando a dos soldados. Kennedy promovió la segregación como procurador general. Fue asesinado mientras luchaba por la presidencia el 5 de junio de 1968.
En contraste con la instantánea de Robert, John F. Kennedy aparece como un "perfil de coraje", estoico que pasa por alto su propio asesinato el 22 de noviembre de 1963 en Dallas. Su idealismo y juventud crearon grandes expectativas durante su presidencia, que fue una época de conflicto nacional e internacional.
Martin Luther King Jr., ganador de un Premio Nobel de la Paz y líder de muchas acciones sociales no violentas, fue asesinado el 4 de abril de 1968, vinculado a la serie de figuras fallecidas por un manifestante postrado.
El astronauta Buzz Aldrin Jr. aparece a la izquierda, emblemático del plan de John F. Kennedy de colocar a un estadounidense en la luna para 1970.
Rauschenberg es mejor conocido por sus "combinados", obras de arte compuestas de materiales cotidianos desechados que combinan pintura y escultura. Signs reúne piezas de la vida cotidiana de la década de 1960 y las combina en formas que desarrollan nuevas relaciones entre personas y eventos.
Algunos dirían que Signs ofrece múltiples perspectivas a la vez, negándose a reducirse a un solo mensaje. Las cosechadoras, pinturas y collages de Rauschenberg se han llamado "ruido visual" y se han comparado con la experiencia de pasar rápidamente por los canales de televisión. Un crítico escribió que Rauschenberg creó arte para "una generación de tareas múltiples". [1]
- ¿Por qué crees que Rauschenberg le dio a este trabajo el título Signos ?
- Las manos humanas están repitiendo símbolos en este trabajo. ¿Por qué crees que Rauschenberg decidió incluir tantas manos? ¿Qué significados podría tener este motivo?
- Creado en 1970, este trabajo es una instantánea de la era. ¿Qué imágenes incluirías si quisieras representar la era actual?
[1] Kimmelman, Michael. “El arte de cualquier cosa: Rauschenberg en Retrospect”. The New York Times , 23 de diciembre de 2005, https://www.nytimes.com/2005/12/23/arts/design/art-out-of-anything-rausc... -en-retrospect.html. (Consultado el 9 de julio de 2018).
