Recent Acquisitions: Gifts from the Corcoran Gallery of Art

October 9, 2020 - October 23, 2022

First floor

The Corcoran Gallery of Art, one of the first private museums in the United States, was established in Washington, D.C., in 1869 by William Wilson Corcoran. It expanded in 1880 to include the Corcoran College of Art and Design and, for more than a century, remained “dedicated to art and used solely for the purpose of encouraging the American genius.”

In 2014, the Corcoran transferred the college to George Washington University and distributed the collection. The National Portrait Gallery received eighty portraits, ranging from images of nineteenth-century American presidents to twentieth-century artists, athletes, and movie stars. This exhibition features a selection of portraits from this generous gift.

William Wilson Corcoran’s wide-ranging collection encompassed portraits of historical and contemporary figures. In 1879, the first curator of the Corcoran Gallery of Art, William MacLeod, noted that Corcoran’s purchase of a series of presidential portraits by George Peter Alexander Healy showed “the determination of Mr. Corcoran and the trustees to make national portraiture a strong point in the gallery.” Today, Corcoran’s legacy continues as thousands of works from the collection are treasured and exhibited by several institutions in the Washington, D.C., area, including other Smithsonian museums, the National Gallery of Art, and the American University Museum at the Katzen Arts Center.

IMAGE GALLERY

colorful orange and black portrait of a man

David Alfaro Siqueiros 1896–1974

Born Mexico City, Mexico
A key figure in the Mexican mural movement that began in the 1920s, David Alfaro Siqueiros believed in the power of public art to inspire revolutionary change. Witnessing the struggles of Mexican peasant laborers only strengthened his Marxist ideology, and he grew interested in technology’s potential to create a better world. Siqueiros, who used modern tools, such as airbrushes, often expressed his views through public murals that reinterpreted Mexican folk imagery in an avant-garde style.

In the 1930s, Siqueiros shifted most of his activities to the United States. He led a team of artists who created politically themed public murals in Los Angeles and taught an “Experimental Workshop” in New York City that is credited with inspiring Jackson Pollock’s drip-and-pour painting technique. Siqueiros’s political activism and artistic experimentation continued through the Chicano art movement of the late 1960s and early 1970s. Rupert García, who created this bold poster portrait, was a leader
of that movement.

Rupert García (born 1941)
Screenprint, 1974
Gift from the Trustees of the Corcoran Gallery of Art (Museum Purchase, Gift of Richard Rodriguez)
© Rupert García

David Alfaro Siqueiros 1896–1974

Nacido en Ciudad de México, México
Figura clave del movimiento muralista mexicano iniciado en la década de 1920, David Alfaro Siqueiros creía que el arte público podía inspirar cambios revolucionarios. La penuria de los campesinos no hizo sino reforzar su ideología marxista, y se interesó en el potencial de la tecnología para crear un mundo mejor. Empleando herramientas modernas tales como el aerógrafo, expresaba a menudo sus ideas en murales públicos donde reinterpretaba el imaginario folclórico mexicano en un estilo vanguardista.

En la década de 1930, Siqueiros trasladó gran parte de su actividad a Estados Unidos. Aquí encabezó un equipo de artistas que crearon murales públicos de tema político en Los Ángeles y dirigió un “Taller Experimental” en Nueva York que, según se afirma, inspiró a Jackson Pollock su técnica de chorrear pintura sobre el lienzo. El activismo político y la explora-ción artística de Siqueiros continuaron a través del movimiento de arte chicano entre los años sesenta y setenta. Uno de sus líderes, Rupert García, creó este impactante cartel-retrato.

Rupert García (n.1941)
Serigrafía, 1974
Donación de los Síndicos de la Galería de Arte Corcoran (adquisición del museo, donación de Richard Rodríguez)
© Rupert García

brown and black graphical portrait of a woman

Homage to Frida Kahlo

Born in Mexico City, Frida Kahlo (1907–1954) drew upon the folk culture of her native country to develop a visionary style of self-portraiture. Merging fantasy with realism, she gave visual form to the suffering she had endured following a traumatic injury and a lifetime of ill health, while also probing the politics of gender, class, and race from her perspective as a committed communist.

Kahlo made several transformative visits to the United States during the 1930s. Her first solo exhibition, held in New York City in 1938, was followed by others in the 1940s. It was not until the late 1970s, however, that she received the critical recognition that launched her current iconic status. Kahlo’s champions included the influential Chicano movement artist Rupert García, a founding member of San Francisco’s Galería de la Raza. García created this poster, featuring a closely cropped portrait of Kahlo, to advertise the gallery’s 1978 exhibition in her honor.

Rupert García (born 1941)
Screenprint, 1978
Gift from the Trustees of the Corcoran Gallery of Art (Gift of Mr. and Mrs. Gerald D. Kohs)
© Rupert García

Homenaje a Frida Kahlo

Nacida en Ciudad de México, Frida Kahlo (1907–1954) se inspiró en la cultura tradicional de su país para desarrollar un estilo visionario de autorretrato. Mezclando fantasía y realismo, dio forma visual al sufrimiento que le causó una grave lesión y una vida de salud precaria, a la vez que exploraba temas de género, clase y raza desde su perspectiva de comunista incondicional.

Kahlo hizo varias visitas cruciales a Estados Unidos en la década de 1930. Su primera exposición individual en Nueva York, en 1938, fue seguida de otras en los años cuarenta. Pero no fue hasta fines de los setenta que recibió el reconocimiento crítico que cimentó su actual estatus de ícono. Entre sus abanderados estaba Rupert García, influyente artista del movimiento chicano y miembro fundador de la Galería de la Raza en San Francisco. Este cartel que presenta un encuadre cerrado de un retrato de Kahlo fue creado por García para promover la exposición de su galería en honor a la pintora en 1978.

Rupert García (n.1941)
Serigrafía, 1978
Donación de los Síndicos de la Galería de Arte Corcoran (donación del Sr. Gerald D. Kohs y Sra.)
© Rupert García

bust length portrait of a 19th century man with a white shirt and black suit

Zachary Taylor 1784–1850

Born Orange County, Virginia
In 1848, Zachary Taylor was elected twelfth president of the United States. It was a time of mounting tension between the North and South due to the expansion of slavery into the new western territories. Although Taylor was a slaveholder himself, he opposed the spread of slavery. At the time of his death, just sixteen months into his presidency, he continued to enslave men, women, and children at his plantations in Mississippi and Louisiana, as well as at the White House. It is believed he was the last president to do so.

John Vanderlyn, a leading American artist who trained in France and had created portraits of President James Monroe, completed a full-length, seated portrait of the president for the Governor’s Room in New York’s City Hall. This smaller replica, focusing on Taylor’s head and shoulders, was acquired by the Corcoran Gallery of Art in 1877.

John Vanderlyn (1775–1852)
Oil on canvas, c.1850–52
Gift from the Trustees of the Corcoran Gallery of Art (Museum Purchase, Gallery Fund)

Zachary Taylor 1784–1850

Nacido en Orange County, Virginia
En 1848, Zachary Taylor fue elegido duodécimo presidente de Estados Unidos. Era una época de tensión creciente entre el norte y el sur debido a la expansión de la esclavitud hacia los nuevos territorios del oeste. Aunque Taylor era dueño de esclavos, se oponía a dicha expansión. Al fallecer, con solo 16 meses en la presidencia, aún tenía a hombres, mujeres y niños esclavizados en sus plantaciones en Misisipi y Luisiana, así como en la Casa Blanca. Se cree que fue el último presidente involucrado en esta práctica.

John Vanderlyn, destacado artista estadounidense educado en Francia y creador de retratos del presidente James Monroe, hizo una pintura del presidente Taylor sentado, de cuerpo entero, para Salón del Gobernador en el ayuntamiento de Nueva York. Esta réplica más pequeña en formato de busto fue adquirida por la Galería de Arte Corcoran en 1877.

John Vanderlyn (1775–1852)
Óleo sobre lienzo, c.1850–52
Donación de los Síndicos de la Galería de Arte Corcoran (adquisición del museo, Fondo Galería)

waist length portrait of a 19th century man in military clothing

Jacob Jennings Brown 1775–1828

Born Bucks County, Pennsylvania
General Jacob Jennings Brown was raised as a Quaker in Pennsylvania and later settled in upstate New York, near the eastern shore of Lake Ontario. A member of the New York state militia at the outset of the War of 1812 (1812–15), he rose to prominence for his leadership at the Battle of Sackets Harbor in May 1813. By early 1814, he had attained the rank of major general in the regular army and later fought valiantly at the Battle of Chippewa.

After the conflict with the British, New York City commissioned a series of seven portraits of American heroes—including Jacob Brown—from John Wesley Jarvis, most of them dramatic full-length paintings. Brown posed for Jarvis in New York City in 1815 and 1816.

This portrait, which descended in Brown’s family, was likely created for the sitter himself, as it is not as dramatic as the full-length version.

John Wesley Jarvis (1780–1840)
Oil on canvas, c.1815–16
Gift from the Trustees of the Corcoran Gallery of Art (Museum Purchase, Gallery Fund and through the gift of Orme Wilson)

Jacob Jennings Brown 1775–1828

Nacido en Bucks County, Pensilvania
El general Jacob Jennings Brown, criado en la fe cuáquera en Pensilvania, se radicó luego en el norte de Nueva York, cerca de la costa este del lago Ontario. Participó en la milicia estatal de Nueva York al comienzo de la Guerra de 1812 (1812–15), destacándose por su liderazgo en la batalla de Sackets Harbor en mayo de 1813. Para 1814 ostentaba el rango de mayor general en el ejército regular y luego luchó con valentía en la batalla de Chippewa.

Tras el conflicto con los británicos, la Ciudad de Nueva York encargó a John Wesley Jarvis siete retratos de héroes estadounidenses (incluido Jacob Brown), la mayoría de ellos en un impactante formato de cuerpo entero. Brown posó para Jarvis en Nueva York en 1815 y 1816.

Este retrato, conservado en la familia de Brown, fue posiblemente un encargo privado del modelo, ya que no es tan dramático como el de cuerpo entero.

John Wesley Jarvis (1780–1840)
Óleo sobre lienzo, c.1815–16
Donación de los Síndicos de la Galería de Arte Corcoran (adquisición del museo, Fondo Galería y mediante donación de Orme Wilson)

bust length portrait of a gray haired man in a black suit

Joseph Henry 1797–1878

Born Albany, New York
From 1846 until 1878, scientist and educator Joseph Henry served as the first secretary of the Smithsonian Institution. “The worth and importance of the Institution is not to be estimated by what it accumulates within the walls of its building,” Henry wrote, “but by what it sends forth into the world.”

Prior to his appointment, Henry was a professor of natural philosophy at the College of New Jersey (now Princeton University), where he lectured on physics, mineralogy, geology, astronomy, chemistry, and even architecture. As a scientific researcher, his work on electromagnetism contributed to the evolution of the telegraph, and in 1849, he established a program to analyze meteorological data that would give rise to the National Weather Service. During the Civil War, he advised President Abraham Lincoln on scientific matters while running the Smithsonian. Artist Daniel Huntington based this portrait on sketches made while Henry was lecturing.

Daniel Huntington (1816–1906)
Oil on canvas, 1857
Gift from the Trustees of the Corcoran Gallery of Art (Bequest of James C. McGuire)

Joseph Henry 1797–1878

Nacido en Albany, Nueva York
Desde 1846 hasta 1878, el científico y educador Joseph Henry se desempeñó como primer secretario de la Institución Smithsonian. “El valor y la importancia de la Institución no deben estimarse por lo que acumula entre las paredes de este edificio”, escribió Henry, “sino por lo que difunde al mundo”.

Antes de su nombramiento, Henry era profesor de filosofía natural en el College of New Jersey (hoy Universidad de Princeton), donde enseñó física, mineralogía, geología, astronomía, química e incluso arquitectura. Su trabajo de investigación sobre el electromagnetismo contribuyó a la evolución del telégrafo y en 1849 inició un programa para analizar datos meteorológicos que daría lugar al Servicio Meteorológico Nacional. Durante la Guerra Civil fue asesor del presidente Abraham Lincoln en asuntos científicos a la vez que dirigía el Smithsonian. El artista Daniel Huntington basó este retrato en bocetos que había realizado cuando Henry impartía clases.

Daniel Huntington (1816–1906)
Óleo sobre lienzo, 1857
Donación de los Síndicos de la Galería de Arte Corcoran (legado de James C. McGuire)

waist length portrait of a man in a black suit

Chester A. Arthur 1829–1886

Born Fairfield, Vermont
When Chester A. Arthur received the Republican Party’s nomination for vice president in 1880, he admitted, “This is a higher honor than I have ever dreamt of attaining.” His nomination, as well as that of presidential nominee James A. Garfield, formed part of a political compromise to unite a bitterly divided party.

When Arthur assumed the presidency in 1881 after Garfield’s assassination, he unexpectedly jettisoned his longtime political allegiances. Arthur even surprised his critics by rejecting the cronyism from which he had profited, fighting corruption in the postal system and signing a law that required meritbased exams for entrance into many civil service positions. In the early 1880s, the Corcoran Gallery of Art commissioned this portrait of the twentyfirst president of the United States to augment its
newly acquired collection of eminent personae. The portraitist George Peter Alexander Healy had created the original group of portraits for King Louis Philippe I of France.

George Peter Alexander Healy (1813–1894)
Oil on canvas, 1884
Gift from the Trustees of the Corcoran Gallery of Art (Gift of William Wilson Corcoran)

Chester A. Arthur 1829–1886

Nacido en Fairfield, Vermont
Al ser nominado por el Partido Republicano para la vicepresidencia en 1880, Chester A. Arthur admitió: “Este honor es más de lo que jamás hubiera soñado”. Dicha nominación, como la del candidato presidencial James A. Garfield, fue parte de un arreglo político para unificar a un partido agriamente dividido.

Al asumir la presidencia en 1881, tras el asesinato de Garfield, Arthur desechó inesperadamente sus antiguas alianzas políticas. Incluso sorprendió a sus críticos al rechazar el favoritismo del que se había beneficiado, además de combatir la corrupción en el sistema postal y firmar una ley que requería exámenes basados en méritos para muchos puestos de servicio público. A principios de la década de 1880, la Galería de Arte Corcoran encargó este retrato del vigésimo primer presidente de Estados Unidos para aumentar su recién adquirida colección de personajes eminentes. El retratista George Peter Alexander Healy había creado el grupo original de
retratos para el rey Luis Felipe I de Francia.

George Peter Alexander Healy (1813–1894)
Óleo sobre lienzo, 1884
Donación de los Síndicos de la Galería de Arte Corcoran (donación de William Wilson Corcoran)

engraving of an older man with white hair

William Wilson Corcoran 1798–1888

Born Washington, D.C.
The banker, philanthropist, and art collector William Wilson Corcoran established deep roots in Washington, D.C. The son of an Irish immigrant who operated a leather business in Georgetown, he attended Georgetown College (now Georgetown University) and later became a clerk at the Georgetown branch of the Bank of Columbia and a manager at the Bank of the United States. In 1840, Corcoran co-founded the private banking firm Corcoran and Riggs with his partner George Washington Riggs.

In addition to the bank’s success, profits from the sale of U.S. Treasury Mexican War bonds enabled Corcoran to retire in 1854 at the age of fifty-six. While continuing to pursue investments, he devoted much of his energy to art patronage and philanthropy. Although best remembered for founding the art gallery that bore his name, Corcoran was also a major benefactor of the Oak Hill Cemetery, George Washington University, Mount Vernon, and other area institutions.

H. B. Hall and Sons (active 1850–1884)
Engraving, c.1882
Gift from the Trustees of the Corcoran Gallery of Art (Gift of Elsia B. Carroll)

William Wilson Corcoran 1798–1888

Nacido en Washington D.C.
El banquero, filántropo y coleccionista de arte William Wilson Corcoran tenía raíces profundas en Washington D.C. Hijo de un inmigrante irlandés que comerciaba pieles en Georgetown, Corcoran estudió en Georgetown College (hoy Universidad de Georgetown). Más tarde fue empleado del Banco de Columbia en Georgetown y gerente del Banco de Estados Unidos. En 1840 cofundó la firma de banca privada Corcoran and Riggs con su socio George Washington Riggs.

Gracias al éxito del banco y las ganancias de la venta de bonos del Tesoro de EE.UU. emitidos para la Guerra Mexicano-Estadounidense, Corcoran pudo retirarse en 1854, a los 56 años de edad. Aunque siguió trabajando en inversiones, dedicó gran parte de su energía al mecenazgo y la filantropía. Se le recuerda sobre todo por haber fundado la galería que llevó su nombre, pero fue también un benefactor importante del Cementerio de Oak Hill, la Universidad George Washington, Mount Vernon y otras instituciones del área.

H. B. Hall and Sons (activo 1850–1884)
Grabado, c.1882
Donación de los Síndicos de la Galería de Arte Corcoran (donación de Elsia B. Carroll)

drawing of an older man with long white hair and a beard

Henry Wadsworth Longfellow 1807–1882

Born Portland, Maine
In the nineteenth century, when poetry was a highly popular literary genre, Henry Wadsworth Longfellow rose to unparalleled fame as the first professional poet in the United States. Longfellow appealed to his readers’ patriotic pride by mythologizing episodes from the pre-Revolutionary era of American history. Epic works such as The Song of Hiawatha (1855), The Courtship of Miles Standish (1858), and Paul Revere’s Ride (1861) became instant best-sellers. Decades after their publication, the poems were still memorized and recited by American schoolchildren and adults.

Longfellow’s poems gained wider recognition as cultural exports and were translated into eighteen different languages by the turn of the century. The poet received honorary degrees from Oxford and Cambridge in the late 1860s and is the only non-Britain to be honored in the Poet’s Corner of Westminster Abbey in London. This lithograph, made in England by the French artist Alphonse Legros, attests to Longfellow’s status as a venerated international celebrity.

Alphonse Legros (1837–1911)
Lithograph, c.1863–82
Gift from the Trustees of the Corcoran Gallery of Art (Gift of E. Gerald Lamboley)

Henry Wadsworth Longfellow 1807–1882

Nacido en Portland, Maine
En el siglo XIX, cuando la poesía era un género literario muy popular, Henry Wadsworth Longfellow alcanzó una fama sin igual como primer poeta profesional en Estados Unidos. Longfellow apelaba al orgullo patrio de sus lectores mitificando episodios anteriores a la época revolucionaria. Obras épicas como El canto de Hiawatha (1855), El cortejo de Miles Standish (1858) y La cabalgata de Paul Revere (1861) fueron éxitos de venta inmediatos. Décadas después de publicarse, aún eran memorizadas y recitadas por colegiales y adultos.

Los poemas de Longfellow se divulgaron aún más como bienes de exportación cultural, y para fines de siglo se habían traducido a 18 idiomas. El autor recibió diplomas honoríficos de Oxford y Cambridge a fines de la década de 1860 y es el único poeta no británico honrado en el “rincón de los poetas” de la abadía de Westminster en Londres. Esta litografía realizada en Inglaterra por el artista francés Alphonse Legros da fe de la posición de Longfellow como venerada celebridad internacional.

Alphonse Legros (1837–1911)
Litografía, c.1863–82
Donación de los Síndicos de la Galería de Arte Corcoran (donación de E. Gerald Lamboley)

left-facing portrait of an older woman with a red shawl

Susan B. Anthony 1820–1906

Born Adams, Massachusetts
The iconic feminist activist Susan B. Anthony’s commitment to women’s rights was sparked in 1852, when she was denied the opportunity to speak at a temperance rally because of her gender. Best known as a staunch advocate for women’s suffrage, Anthony also participated in a wide spectrum of social reform movements, including abolition and labor. From 1868 to 1870, she published the Revolution, a weekly newspaper that reported on topics such as sex education, domestic violence,
and divorce. Anthony was arrested and fined for attempting to vote in a presidential election in 1872, proclaiming in court that her arrest was a “highhanded outrage upon my citizen’s rights.”

When Carl Gutherz painted this profile of Anthony in 1895, she was serving as president of the National American Woman Suffrage Association, an organization dedicated to women’s voting rights. Having painted the portrait from a photograph, Gutherz traded it in exchange for lodging at a hotel.

Carl Gutherz (1844–1907)
Oil on canvas, 1895
Gift from the Trustees of the Corcoran Gallery of Art (Gift of Mrs. John B. Henderson)

Susan B. Anthony 1820–1906

Nacida en Adams, Massachusetts
La dedicación de la icónica activista Susan B. Anthony a los derechos femeninos nació en 1852, cuando le negaron la oportunidad de hablar en un mitin contra el alcoholismo por ser mujer. Aunque más conocida por su tenaz defensa del sufragio femenino, Anthony participó en una amplia gama de movimientos de reforma social, entre ellos el abolicionismo y los derechos laborales. Entre 1868 y 1870 publicó Revolution, periódico semanal que trataba temas como la educación sexual, la violencia doméstica y el divorcio. En 1872 fue arrestada y multada por tratar de votar en una elección presidencial y proclamó en los tribunales que su arresto era “una violación arbitraria de mis derechos ciudadanos”.

Cuando Carl Gutherz pintó este perfil en 1895, Anthony presidía la Asociación Nacional Pro Sufragio de la Mujer, dedicada a promover el derecho femenino al voto. Gutherz pintó el retrato basándose en una fotografía y lo dio como pago de su alojamiento en un hotel.

Carl Gutherz (1844–1907)
Óleo sobre lienzo, 1895
Donación de los Síndicos de la Galería de Arte Corcoran (donación de la Sra. de John B. Henderson)

black and white photo of a woman with gray hair

Katharine Graham 1917–2001

Born New York City
In 1963, when Katharine Graham succeeded her late husband as president of her family’s media company and its flagship newspaper, the Washington Post, she faced innumerable challenges. Women executives were still a rarity in corporate circles, and Graham harbored grave doubts about her ability to captain the Washington Post Company. She would prove more than equal to the task; under her guidance the Post was transformed from a local news source into one of the world’s most respected newspapers.

Working closely with executive editor Ben Bradlee (whom she brought on board in 1965), Graham took a bold stand for press freedom in 1971 by publishing the Pentagon Papers, a classified account of U.S. involvement in Vietnam. The following year, the Post launched the investigative reporting that ultimately exposed the Nixon administration’s culpability in the Watergate scandal and earned the newspaper a Pulitzer Prize (1973). Graham later received a Pulitzer for her memoir, Personal History (1998).

Mariana Cook (born 1955)
Gelatin silver print, 1988
Gift from the Trustees of the Corcoran Gallery of Art (Gift of Mariana R. Cook)
© 1988 Mariana Cook

Katharine Graham 1917–2001

Nacida en la Ciudad de Nueva York
En 1963, Katherine Graham enfrentó incontables retos al suceder a su difunto esposo como presidenta de la compañía de medios masivos de su familia y el periódico principal de esta, el Washington Post. Las mujeres ejecutivas eran aún una rareza en los círculos corporativos, y Graham tenía serias dudas de su capacidad para dirigir la Washington Post Company. No obstante, demostró estar de sobra a la altura: bajo su mando el Post pasó de ser una fuente de noticias locales a uno de los periódicos más respetados del mundo.

Colaborando con el editor ejecutivo Ben Bradlee (a quien contrató en 1965), Graham dio un paso audaz por la libertad de prensa en 1971 al publicar los “papeles del Pentágono”, un informe confidencial de las actividades de EE.UU. en Vietnam. Al año siguiente, el Post lanzó la serie de reportajes que revelarían la culpabilidad de la administración de Nixon en el escándalo de Watergate y que ganaron al periódico un Premio Pulitzer (1973). Graham recibió luego un Pulitzer por sus memorias, Personal History (1998).

Mariana Cook (n.1955)
Impresión en gelatina de plata, 1988
Donación de los Síndicos de la Galería de Arte Corcoran (donación de Mariana R. Cook)
© 1988 Mariana Cook

Lily Tomlin, New York City

Detroit native Lily Tomlin (born 1939) skyrocketed to fame through the eccentric roles she played on the popular television program Rowan & Martin’s Laugh-In. Her uncanny insights into character led to a movie career, beginning with her Oscar-nominated performance in Robert Altman’s Nashville (1975). Additional highlights include 9 to 5 (1980) and All of Me (1984). Tomlin won a Tony Award for her solo performance in The Search for Signs of Intelligent Life in the Universe (1985–86), written by her longtime partner (now wife) Jane Wagner. Today, she stars in the hit series Grace and Frankie alongside Jane Fonda.

Tomlin’s ascendant career made her the perfect fit for Vanity Fair’s December 1986 “Hall of Fame,” in which she appeared in a similar photograph by Annie Leibovitz. Tomlin was selected for the magazine’s annual feature because in addition to her triumphs, “she lets everyone in on the jokes.”

Annie Leibovitz (born 1949)
Silver dye bleach print, 1986
Gift from the Trustees of the Corcoran Gallery of Art (Gift of Betsy Karel)
© Annie Leibovitz

Lily Tomlin, Ciudad de Nueva York

Lily Tomlin, nacida en Detroit en 1939, saltó rápidamente a la fama gracias a sus papeles excéntricos en el popular programa televisivo Rowan & Martin’s Laugh-In. Su aguda percepción del carácter humano la llevó a una carrera en el cine que comenzó con una nominación para el Oscar por su actuación en Nashville (1975), dirigida por Robert Altman. Otros éxitos fueron 9 to 5 (1980) y All of Me (1984). Tomlin ganó un Premio Tony por su monólogo teatral En busca de signos de vida inteligente en el universo (1985–86), escrito por su pareja de muchos años (ahora esposa) Jane Wagner. Actualmente coprotagoniza con Jane Fonda la exitosa serie Grace and Frankie.

La pujante carrera de Tomlin la hizo perfecta para el “Salón de la Fama” de Vanity Fair en diciembre de 1986, donde apareció en una foto similar de Annie Leibovitz. Tomlin fue seleccionada porque, además de sus triunfos, “ella comparte el chiste con todos”.

Annie Leibovitz (n.1949)
Impresión por blanqueo de colorantes, 1986
Donación de los Síndicos de la Galería de Arte Corcoran (donación de Betsy Karel)
© Annie Leibovitz

view from above of a man playing a trumpet

Louis Armstrong 1901–1971

Born New Orleans, Louisiana
A trumpet virtuoso and innovative vocalist, jazz pioneer Louis Armstrong helped to transform the genre into an international phenomenon. In his performances of the early 1920s, he displayed the technical prowess and rhythmic ingenuity that proved critical to the development of swing. With his own band—the Hot Five—formed in 1925, Armstrong made a series of memorable recordings that secured his reputation as the first great jazz soloist; he was as skilled at improvisational “scat” as he was at melody. Armstrong’s career flourished during the swing era. After swing gave way to bebop at the close of the 1940s, he rode the wave of the Dixieland jazz revival.

In 1964, Armstrong’s recording of “Hello, Dolly!” dislodged the Beatles from the top slot on the pop charts and earned him a Grammy. When Life magazine saluted the musician in its issue of April 15, 1966, the foldout cover featured a color version of this photograph.

Philippe Halsman (1906–1979)
Gelatin silver print, 1966 (printed 1998)
Gift from the Trustees of the Corcoran Gallery of Art (Gift of Betsy Karel)
© Philippe Halsman Archive

Louis Armstrong 1901–1971

Nacido en Nueva Orleans, Luisiana
Trumpetista virtuoso y vocalista innovador, el pionero del jazz Louis Armstrong contribuyó a transformar dicho género en un fenómeno internacional. Ya a principios de la década de 1920 mostraba la destreza técnica y el ingenio rítmico que serían cruciales en el desarrollo del swing. En 1925 creó su banda, Hot Five, con la cual realizó grabaciones memorables que consolidaron su reputación como primer gran solista de jazz; era tan diestro en el “scat” improvisado como en la melodía. Su carrera floreció durante la era del swing. A fines de los años cuarenta, cuando el swing dio paso al bebop, Armstrong regresó al estilo Dixieland.

En 1964 la grabación “Hello, Dolly!” de Armstrong desplazó a los Beatles del primer lugar en las listas de éxitos pop y le ganó un premio Grammy. Cuando la revista Life le rindió homenaje en su número del 15 de abril de 1966, la portada desplegable llevaba una versión en color de esta fotografía.

Philippe Halsman (1906–1979)
Impresión en gelatina de plata, 1966 (imp.1998)
Donación de los Síndicos de la Galería de Arte Corcoran (donación de Betsy Karel)
© Philippe Halsman Archive

waist length portrait of a baseball player

Catfish Hunter, Fort Lauderdale Yankee Stadium, Fort Lauderdale, Florida

Able to locate his pitches with pinpoint precision,“Catfish” Hunter (1946–1999) amassed an enviable record during his fifteen-year career in Major League Baseball. Born James Augustus Hunter in Hertford, North Carolina, he was nicknamed “Catfish” as a publicity ploy when he debuted with the Kansas City Athletics in 1965. In ten seasons with the team (three in Missouri and seven in Oakland, California), Hunter pitched the first regular-season perfect game in the American League since 1922; posted a 4-0 record in three consecutive World Series Championships (1972–74); and earned the Cy Young Award (1974).

When a contract dispute opened the door to free agency following the 1974 season, Hunter signed with the Yankees for $3.75 million—a record-setting amount at the time. He helped lead the ballclub to two World Series Championships (1977; 1978) before retiring in 1979. An eight-time All-Star, Hunter was voted into the Baseball Hall of Fame in 1987.

Stephen Shore (born 1947)
Chromogenic print, 1978
Gift from the Trustees of the Corcoran Gallery of Art (Gift of American Telephone and Telegraph Company)
© Stephen Shore

Catfish Hunter, Estadio de los Yankees en Fort Lauderdale, Florida

Con lanzamientos de exquisita precisión, “Catfish” Hunter (1946–1999) acumuló un récord envidiable en 15 años con las Grandes Ligas de Béisbol. Nació en Hertford, Carolina del Norte, y su nombre era James Augustus Hunter, pero fue apodado “Catfish” como ardid publicitario al debutar con los Atléticos de Kansas City en 1965. A lo largo de 10 temporadas con el equipo (tres en Misuri y siete en Oakland, California), lanzó el primer juego perfecto de una temporada regular en la Liga Americana desde 1922, logró un récord de 4-0 en tres campeonatos consecutivos de la Serie Mundial (1972–74) y ganó el premio Cy Young (1974).

Cuando una disputa contractual abrió la puerta a los agentes libres tras la temporada de 1974, Hunter firmó con los Yankees por $3.75 millones, un récord en aquel momento. Antes de retirarse en 1979, los ayudó a ganar dos campeonatos de la Serie Mundial (1977; 1978). Ocho veces “All Star”, Hunter fue exaltado al Salón de la Fama del Béisbol en 1987.

Stephen Shore (n.1947)
Impresión cromógena, 1978
Donación de los Síndicos de la Galería de Arte Corcoran (donación de American Telephone and Telegraph Company)
© Stephen Shore

photo of a woman seated at a table on a plane

Rosalynn Carter on Air Force 2

The photographer Rosalind Fox Solomon turned her camera on Washington, D.C., between 1977 and 1979. With access to spaces ranging from artist studios to the White House, Solomon made probing portraits, such as this one of First Lady Rosalynn Carter aboard Air Force 2. During her years as first lady, Carter (born in Plains, Georgia, in 1927) expanded the role of the presidential spouse, regularly attending cabinet meetings and representing her husband, Jimmy Carter, in an official capacity at home and abroad.

Carter continues to devote her life to public service. For more than four decades, she has championed the needs of people with mental illness while also advocating on behalf of numerous other causes, including the Equal Rights Amendment, early childhood immunization, the Cambodian refugee crisis, and homelessness. In 1982, she and her husband co-founded the Carter Center to promote peace and human rights worldwide. They jointly received the Presidential Medal of Freedom in 1999.

Rosalind Fox Solomon (born 1930)
Gelatin silver print, 1978
Gift from the Trustees of the Corcoran Gallery of Art (Gift of Rosalind Fox Solomon)
© Rosalind Solomon

Rosalynn Carter en el Air Force 2

Rosalind Fox Solomon enfocó su cámara hacia Washington D.C. entre 1977 y 1979. Con acceso a espacios diversos, desde estudios de artistas hasta la Casa Blanca, Solomon hizo retratos inquisitivos como este de la primera dama Rosalynn Carter a bordo del Air Force 2. En sus años como primera dama, Carter (n.Plains, Georgia, 1927) expandió el papel de la esposa del presidente asistiendo con regularidad a las reuniones del gabinete y representando a su esposo, Jimmy Carter, en carácter oficial dentro y fuera del país.

Carter continúa dedicada al servicio público. Durante más de cuatro décadas ha luchado por las personas con enfermedades mentales y muchas otras causas, entre ellas la Enmienda de Igualdad de Derechos, la vacunación infantil, la crisis de los refugiados camboyanos y las personas sin hogar. En 1982 ella y su esposo fundaron el Carter Center para promover la paz y los derechos humanos en el mundo. En 1999 recibieron conjuntamente la Medalla Presidencial de la Libertad.

Rosalind Fox Solomon (n.1930)
Impresión en gelatina de plata, 1978
Donación de los Síndicos de la Galería de Arte Corcoran (donación de Rosalind Fox Solomon)
© Rosalind Solomon

Gertrude “Gussie” Moran 1923–2013

Born Santa Monica, California
The winner of the U.S. women’s indoor tennis championship in March 1949, Gertrude “Gussie” Moran was soon dubbed “Gorgeous Gussie” by sportswriters, who seemed more eager to extol her good looks than her strong forehand. When Moran entered the All England Championship at Wimbledon that summer, she was the fourth-ranked player in the United States. For her first appearance at the storied English tournament, she commissioned new tennis togs from Ted Tinling, a noted British designer and tennis enthusiast. Tinling’s creation was a kneeclearing tennis dress paired with lace-trimmed shorts. When play began and the courtside crowd caught its first glimpse of lace beneath Moran’s flying skirt, there was an uproar. Moran lost in the third round but became front-page news for allegedly violating Wimbledon’s decorum. Soon afterward, she left the amateur ranks to join the professional tennis tour.

Using a stroboscopic flash, Harold Edgerton captured the full arc of Moran’s powerful serve.

Harold Edgerton (1903–1990)
Gelatin silver print, 1949 (printed c.1980–81 by Gus Kayafas)
Gift from the Trustees of the Corcoran Gallery of Art (Gift of Mr. and Mrs. Pete Kayafas)
© Harold Edgerton/MIT, courtesy Palm Press, Inc.

Gertrude “Gussie” Moran 1923–2013

Nacida en Santa Mónica, California
Ganadora del campeonato estadounidense de tenis femenino bajo techo en marzo de 1949, Gertrude “Gussie” Moran pronto fue apodada “la bella Gussie” por los reporteros de deportes, que parecían más interesados en elogiar su atractivo físico que su potente derecha. Cuando entró a competir en Wimbledon ese verano, estaba clasificada en cuarto lugar en EE.UU. Para su primera actuación en el ilustre torneo inglés, encargó vestuario nuevo a Ted Tinling, conocido modista británico y entusiasta del tenis. Tinling le diseñó un traje por encima de la rodilla y shorts adornados con encaje. Cuando comenzó el juego y los asistentes entrevieron el encaje bajo la falda de Moran, se oyó un alboroto. Moran perdió en la tercera ronda, pero hizo noticia de primera plana por su supuesta ofensa al decoro de Wimbledon. Poco después abandonó el tenis amateur para entrar al circuito profesional.

Harold Edgerton empleó un flash estroboscópico para captar el arco completo del poderoso saque de Moran.

Harold Edgerton (1903–1990)
Impresión en gelatina de plata, 1949 (imp.c.1980–81 por Gus Kayafas)
Donación de los Síndicos de la Galería de Arte Corcoran (donación del Sr. Pete Kayafas y Sra.)
© Harold Edgerton/MIT, courtesy Palm Press, Inc.

stop motion photo of a man waving his arms

Gustave “Gus” Solomons Jr. (born 1938)

Born Cambridge, Massachusetts
Acclaimed as an innovative dancer, choreographer, critic, and educator, Gustave “Gus “ Martinez Solomons Jr. began his formal dance training at the Boston Conservatory of Music while earning a degree in architecture from MIT. Solomons moved to New York City in 1961, where he studied with modern dance pioneer Martha Graham. He performed as a soloist with Graham’s troupe (1964–65) and Donald McKayle’s ensemble (1961–64) before accepting Merce Cunningham’s invitation to join his renowned company.

In 1972, he established the Solomons Company/Dance where, as artistic director, he created more than 165 original, post-modern works informed by architectural concepts and an analytical perspective. Solomons began publishing dance criticism in 1980, and in 1996, he cofounded PARADIGM, a dance company that celebrates performance by mature dancers. As professor, he conducted master classes at New York University’s Tisch School of the Arts (1994–2013). Solomons’s moving arms appear wing-like in Harold Edgerton’s multiple-flash photograph.

Harold Edgerton (1903–1990)
Gelatin silver print, 1960 (printed c.1980–81 by Gus Kayafas)
Gift from the Trustees of the Corcoran Gallery of Art (Gift of Mr. and Mrs. Pete Kayafas)
© Harold Edgerton/MIT, courtesy Palm Press, Inc.

Gustave “Gus” Solomons Jr. (nacido en 1938)

Nacido en Cambridge, Massachusetts
Aclamado como innovador bailarín, coreógrafo, crítico y educador, Gustave “Gus” Martínez Solomons Jr. comenzó su formación de baile en el Conservatorio de Música de Boston a la vez que estudiaba arquitectura en MIT. En 1961 se radicó en Nueva York, donde estudió con la pionera de la danza moderna Martha Graham. Actuó como solista con la compañía de Graham (1964–65) y el grupo de Donald McKayle (1961–64) antes de aceptar la invitación de Merce Cunningham para unirse a su renombrada compañía.

En 1972 estableció la Solomons Company/Dance donde, como director artístico, creó más de 165 obras posmodernas inspiradas en conceptos arquitectónicos y una perspectiva analítica. Solomons comenzó a publicar crítica de danza en 1980. En 1996 cofundó PARADIGM, compañía de danza que destacaba el arte de los bailarines maduros. También impartió clases magistrales en la Escuela Tisch de las Artes en la Universidad de Nueva York (1994–2013). Los brazos en movimiento de Solomons parecen alas en la foto tomada por Harold Edgerton con flash intermitente.

Harold Edgerton (1903–1990)
Impresión en gelatina de plata, 1960 (imp.c.1980–81 por Gus Kayafas)
Donación de los Síndicos de la Galería de Arte Corcoran (donación del Sr. Pete Kayafas y Sra.)
© Harold Edgerton/MIT, courtesy Palm Press, Inc.

Pete Desjardins 1907–1985

Born St-Pierre-Jolys, Manitoba, Canada
At the 1928 Summer Olympics held in Amsterdam, the American diver Pete Desjardins (born Ulise Joseph Desjardins) claimed gold medals in both the platform and springboard diving competitions. In the ten-meter springboard event, his forward one-and-a-half gainer (or somersault) dive earned a perfect 10 from the judges. Until the advent of diving phenomenon Greg Louganis in the 1980s, Desjardins was widely regarded as the greatest springboard diver in the history of the sport.

Following the 1928 Olympics, Desjardins was banned from further amateur competition after accepting excessive compensation for an appearance in a swimming exhibition. He turned professional in 1931, toured Europe, and performed at the 1939 New York World’s Fair. After returning to south Florida (his home since childhood), Desjardins staged popular water shows in Miami Beach until the mid-1960s.

By shooting at a rate of thirty exposures per second, Harold Edgerton produced this sequential image of Desjardins executing a springboard dive.

Harold Edgerton (1903–1990)
Gelatin silver print, 1940 (printed c.1980–81 by Gus Kayafas)
Gift from the Trustees of the Corcoran Gallery of Art (Gift of Mr. and Mrs. Pete Kayafas)
© Harold Edgerton/MIT, courtesy Palm Press, Inc.

Pete Desjardins 1907–1985

Nacido en St-Pierre-Jolys, Manitoba, Canadá
En las Olimpiadas de 1928 en Ámsterdam, el clavadista estadounidense Pete Desjardins (Ulise Joseph Desjardins) ganó medallas de oro en plataforma y trampolín. En el trampolín de diez metros, su salto hacia delante con vuelta y media recibió de los jueces un puntaje perfecto de 10. Hasta la llegada del fenómeno Greg Louganis en la década de 1980, Desjardins estaba considerado el mejor clavadista de trampolín en la historia del deporte.

Tras las Olimpiadas de 1928, Desjardins fue excluido de las competencias amateur a raíz de aceptar una compensación excesiva por aparecer en una exhibición de natación. En 1931 entró a la categoría profesional. Realizó giras por Europa y en 1939 se presentó en la Feria Mundial de Nueva York. Luego de regresar al sur de Florida (donde residió desde su niñez), montó populares espectáculos acuáticos en Miami Beach hasta mediados de la década de 1960.

Disparando a 30 exposiciones por segundo, Harold Edgerton produjo esta imagen secuencial de Desjardins en un salto del trampolín.

Harold Edgerton (1903–1990)
Impresión en gelatina de plata, 1940 (imp.c.1980–81 por Gus Kayafas)
Donación de los Síndicos de la Galería de Arte Corcoran (donación del Sr. Pete Kayafas y Sra.)
© Harold Edgerton/MIT, courtesy Palm Press, Inc.

painting of a woman in a red hat and purple wrap

Bessie Potter Vonnoh 1872–1955

Born St. Louis, Missouri
Raised by a single mother in Chicago, Bessie Potter Vonnoh is known for her sculpted figurines of upper- and middle-class women and idealized representations of motherhood. Having trained at the Art Institute of Chicago, she opened her own studio in 1894. One year later, she traveled to London and Paris, where she visited the studio of Auguste Rodin, a pivotal experience for her practice.

In 1899, Vonnoh married American Impressionist painter Robert Vonnoh, whom she had met in Chicago while preparing for the 1893 Columbian Exposition with her former teacher Loredo Taft. Here,Vonnoh’s husband depicts her in academic garb, an indication of her high professional standing and the couple’s deep mutual respect.

Highlights of Bessie Potter Vonnoh’s distinguished career include her first solo exhibition in 1910 at the Corcoran Gallery of Art and her election as a full member of the National Academy of Design in 1921.

Robert Vonnoh (1858–1933)
Oil on canvas, 1895
Gift from the Trustees of the Corcoran Gallery of Art (Bequest of Bessie Potter Vonnoh Keyes)

Bessie Potter Vonnoh 1872–1955

Nacida en St. Louis, Misuri
Criada por su madre viuda en Chicago, Bessie Potter Vonnoh se dio a conocer por sus estatuillas de mujeres de clase media y alta y sus representaciones idealizadas de la maternidad. Luego de asistir al Art Institute de Chicago, abrió su propio estudio en 1894. Un año después viajó a Londres y París, donde visitó el estudio de Auguste Rodin, experiencia crucial para su trabajo.

En 1899 se casó con el pintor impresionista estadounidense Robert Vonnoh, a quien conoció en Chicago mientras se preparaba para la Exposición Colombina de 1893 con su antiguo maestro Loredo Taft. Aquí el esposo la presenta en atuendo académico, indicando su elevado estatus profesional y el profundo respeto mutuo de la pareja.

Entre los hitos de la distinguida carrera de Bessie Potter Vonnoh se encuentran su primera exposición individual en 1910 en la Galería de Arte Corcoran y su elección como miembro titular de la Academia Nacional de Diseño en 1921.

Robert Vonnoh (1858–1933)
Óleo sobre lienzo, 1895
Donación de los Síndicos de la Galería de Arte Corcoran (legado de Bessie Potter Vonnoh Keyes)

George Santayana 1863–1952

Born Madrid, Spain
While teaching at Harvard University from 1889 to 1912, the philosopher, poet, and cultural critic George Santayana influenced a rising generation of American leaders. By the age of forty-eight, however, frustration with the “thistles of trivial and narrow scholarship” prompted Santayana to leave the academy and devote the next four decades to European travel and writing. In numerous books and essays, he delved into aspects of philosophy, history, politics, literature, and religion. Yet he is best remembered for trenchant aphorisms, such as “Those who cannot remember the past are condemned to repeat it.”

Santayana was nearly blind and just six months from death when George Biddle visited him in Rome and made the drawing on which this etching is based. Displeased with the result, Santayana commented, “You have given me an ill-natured and unhappy look. I am neither.” Biddle commented wryly in his diary, “Even the greatest philosophers can be vain.”

George Biddle (1885–1973)
Lithograph, 1952
Gift from the Trustees of the Corcoran Gallery of Art (Gift of George Biddle)
© Estate of George Biddle

George Santayana 1863–1952

Nacido en Madrid, España
Como profesor en la Universidad de Harvard de 1889 a 1912, el filósofo, poeta y crítico cultural George Santayana ejerció gran influencia sobre una joven generación de líderes estadounidenses. Sin embargo, a los 48 años, frustrado por los “cardos de la erudición trivial y estrecha” abandonó el mundo académico y se dedicó en las cuatro décadas siguientes a escribir y a viajar por Europa. En numerosos libros y ensayos exploró aspectos de la filosofía, la historia, la política, la literatura y la religión, pero se le recuerda más por sus agudos aforismos, tales como “los que no pueden recordar el pasado están condenados a repetirlo”.

Santayana estaba casi ciego y a seis meses de su muerte cuando George Biddle lo visitó en Roma y creó el dibujo que dio base a este grabado. Descontento, Santayana comentó: “Me haces ver infeliz e irritable, y no soy nada de eso”. Biddle comentó con ironía en su diario: “Hasta los más grandes filósofos pueden ser vanidosos”.

George Biddle (1885–1973)
Litografía, 1952
Donación de los Síndicos de la Galería de Arte Corcoran (donación de George Biddle)
© Estate of George Biddle

drawing of multiple views of a man's head

Academy Self-Portrait
Prentiss Taylor 1907–1991

Born Washington, D.C.
Prentiss Taylor was one of the most significant twentieth-century practitioners of lithography, a method of producing prints from a drawing made on stone with a greasy crayon. As a teenager, the artist studied composition and drawing at the Corcoran School of Art, and in 1931, he made his first lithographic works while studying at the Art Students League in New York City. He later remarked, “With that first magic feeling of the lithograph crayon working on the fine grain of the stone, I knew that I was at home in lithography.”

In 1948, Taylor was elected an associate of the National Academy of Design, and he made this lithograph to satisfy the required submission of a self-portrait. By representing his head from four different perspectives, he conveys his interest in the relationship between art and psychotherapy, the subject of an American Journal of Psychiatry article that he published in 1950.

Self-portrait
Lithograph, 1949
Gift from the Trustees of the Corcoran Gallery of Art (Museum Purchase)

Autorretrato académico
Prentiss Taylor 1907–1991

Nacido en Washington D.C.
Prentiss Taylor fue uno de los litógrafos más relevantes del siglo XX, maestro de este medio en que se obtienen impresiones a partir de un dibujo trazado sobre piedra con crayón graso. De adolescente, el artista estudió composición y dibujo en la Escuela Corcoran de Arte y en 1931 hizo sus primeras litografías cuando asistía a la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York. Más tarde comentó: “Con esa primera sensación mágica del lápiz de cera moviéndose sobre el grano fino de la piedra, supe que la litografía era mi elemento”.

En 1948 Taylor fue elegido miembro asociado de la Academia Nacional de Diseño y creó esta litografía para cumplir con el requisito de presentar un autorretrato. Al representar su cabeza desde cuatro perspectivas distintas, nos transmite su interés en la relación entre el arte y la psicoterapia, tema de un artículo que publicó en 1950 en el American Journal of Psychiatry.

Autorretrato
Litografía, 1949
Donación de los Síndicos de la Galería de Arte Corcoran (adquisición del museo)

Jacob Epstein, Sculptor

The dynamic energy and human interest of his hometown, New York City, provided Jacob Epstein (1880–1959) with his earliest artistic inspiration and hinted at the qualities he would later develop as a pioneer of modern sculpture. Epstein began his artistic training as a painter, studying at the Art Students League in New York City in 1900. Vision problems forced him to abandon painting in favor of sculpture, which he pursued in Paris before settling in England in 1905.

Epstein created considerable controversy through his avant-garde approach to portrait sculpture and public monuments. Rejecting the polished, idealized appearance that other artists cultivated in imitation of classical Greek art, he deliberately developed a rugged surface quality and radically simplified forms inspired by African and other non-European art traditions. Epstein’s figures often convey a frank sexuality that shocked contemporary sensibilities. In this portrait, Walter Ernest Tittle vividly captured the artist’s defiant self-confidence.

Walter Ernest Tittle (1883–1966)
Drypoint, c.1932
Gift from the Trustees of the Corcoran Gallery of Art (Bequest of Frank B. Bristow)

Jacob Epstein, escultor

El dinamismo y el interés humano de su ciudad, Nueva York, dieron a Jacob Epstein (1880–1959) su primera inspiración artística y la base de las cualidades que desarrollaría como pionero de la escultura moderna. Epstein comenzó su formación como pintor en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York en el 1900. Problemas de la vista lo obligaron a cambiar la pintura por la escultura, y trabajó en París antes de establecerse en Inglaterra en 1905.

Epstein causó gran polémica con su enfoque vanguardista del retrato escultórico y los monumentos públicos. Opuesto a la apariencia pulida e idealizada que otros artistas cultivaban a imitación del arte clásico griego, Epstein creaba adrede superficies de aspecto tosco y simplificaba las formas drásticamente, inspirándose en tradiciones artísticas africanas y en general no europeas. Sus figuras suelen transmitir una franca sexualidad que incomodaba a sus contemporáneos. En este retrato, Walter Ernest Tittle plasma vívidamente la desafiante firmeza del artista.

Walter Ernest Tittle (1883–1966)
Punta seca, c.1932
Donación de los Síndicos de la Galería de Arte Corcoran (legado de Frank B. Bristow)

Peggy Bacon 1895–1987

Born Ridgefield, Connecticut
Margaret Frances “Peggy” Bacon began her career as a painter but found early success with her satirical prints and drawings of friends and associates. She published illustrations in magazines such as the Dial and Vanity Fair, while her popular 1934 book, Off with Their Heads, portrayed notable personages of the time with wit and charm. Bacon was also an author, an art educator, and the illustrator of more than sixty books.

Originally titled Portrait of My Wife, this painting by Alexander Brook captures Bacon in a moment of introspection. Brook and Bacon met at the Art Students League and were married from 1920 to 1940. This painting was exhibited at the Corcoran Gallery of Art in the Thirteenth Exhibition of Contemporary American Oil Paintings in 1932, where its high praise earned it a place in the collection. A decade later, Bacon taught at the School of the Corcoran Gallery of Art.

Alexander Brook (1898–1980)
Oil on canvas, c.1932
Gift from the Trustees of the Corcoran Gallery of Art (Museum Purchase, Gallery Fund)

Peggy Bacon 1895–1987

Nacida en Ridgefield, Connecticut
Margaret Frances “Peggy” Bacon se inició como pintora, pero pronto logró éxito con grabados y dibujos satíricos de amigos y asociados. Publicó ilustraciones en revistas como Dial y Vanity Fair, y retrató con humor y gracia a personajes de su época en su popular libro de 1934, Off with Their Heads. También fue escritora, maestra de arte e ilustradora de más de 60 libros.

Titulada originalmente Retrato de mi esposa, esta pintura de Alexander Brook presenta a Bacon en un momento de introspección. Brook y Bacon se conocieron en la Liga de Estudiantes de Arte y estuvieron casados desde 1920 hasta 1940. Esta obra se expuso en 1932 en la Galería de Arte Corcoran como parte de la Decimotercera Exposición de Pintura al Óleo Contemporánea Estadounidense, donde fue muy elogiada y se ganó un lugar en la colección. Una década más tarde, Bacon impartió clases en la Escuela de la Galería de Arte Corcoran.

Alexander Brook (1898–1980)
Óleo sobre lienzo, c.1932
Donación de los Síndicos de la Galería de Arte Corcoran (adquisición del museo, Fondo Galería)

multiple portraits of George Washington in red, white and blue

Stuart’s Red, White, and Blue
George Washington 1732–1799

Born Westmoreland, Virginia
For his role in leading the Continental Army to victory during the Revolutionary War, and as the first president of the United States, George Washington is considered both the nation’s pater patriae as well as its first celebrity. In the last years of Washington’s life, his likeness became synonymous with the country and circulated widely in a variety of media, including paintings, prints, and marble statues. The most enduring portrait of Washington is Gilbert Stuart’s unfinished “Athenaeum” portrait, from 1796, which served as the basis for the image engraved on the one-dollar bill.

Stuart’s Red, White, and Blue reinterprets the “Athenaeum” portrait with a Pop art twist. Using Andy Warhol’s strategy of serial repetition, Sante Graziani appropriates and replicates Washington’s portrait multiple times in the colors of the American flag. This humorous gesture recognizes the founding father’s image and Stuart’s portrait in particular as icons of American popular culture.

Sante Graziani (1920–2005)
Oil on canvas, 1965
Gift from the Trustees of the Corcoran Gallery of Art (Gift of The Friends of the Corcoran and the artist through a Museum Exchange)
© Estate of Sante Graziani

El rojo, blanco y azul de Stuart
George Washington 1732–1799

Nacido en Westmoreland, Virginia
Por su papel en la victoria del Ejército Continental durante la Guerra de Independencia, y como primer presidente de Estados Unidos, George Washington es considerado el pater patriae y también la primera celebridad de la nación. En los últimos años de su vida, su imagen se convirtió en sinónimo del país y circuló ampliamente en medios como pintura, grabado y estatuas de mármol. El retrato más perdurable de Washington es la obra inconclusa de 1796 de Gilbert Stuart, llamada “retrato del Ateneo”, que sirvió de base para la imagen grabada en el billete de un dólar.

El rojo, blanco y azul de Stuart reinterpreta el “retrato del Ateneo” con un giro pop. Empleandola estrategia de repetición seriada de Andy Warhol, Sante Graziani se apropia del retrato de Washington y lo reproduce con los colores de la bandera estadounidense. Con este gesto humorístico reconoce la imagen del padre de la patria y en particular el retrato de Stuart como íconos de la cultura popular estadounidense.

Sante Graziani (1920–2005)
Óleo sobre lienzo, 1965
Donación de los Síndicos de la Galería de Arte Corcoran (donación de los Amigos de la Corcoran y del artista mediante intercambio con el museo)
© Estate of Sante Graziani

Richard Evelyn Byrd 1888–1957

Born Winchester, Virginia
Margaret French Cresson, daughter of renowned sculptor Daniel Chester French, completed this bust of naval officer and explorer Rear Admiral Richard E. Byrd the same year he received the Medal of Honor from President Calvin Coolidge for his attempted flight across the North Pole. Due to engine trouble, Byrd and his expedition partner may never have reached their destination, although they claimed otherwise. Nevertheless, Byrd later conducted several successful polar expeditions. His historic venture to the South Pole was the subject of an Oscar-winning 1930 documentary.

Margaret French Cresson (1889–1973)
Foundry: Gorham Manufacturing Company (active 1863–1961)
Bronze, 1927
Gift from the Trustees of the Corcoran Gallery of Art (Gift of Captain and Mrs. John Gibbons)

Richard Evelyn Byrd 1888–1957

Nacido en Winchester, Virginia
Margaret French Cresson, hija del renombrado escultor Daniel Chester French, terminó este busto del contralmirante Richard E. Byrd, oficial naval y explorador, el mismo año en que este recibió del presidente Calvin Coolidge la Medalla de Honor por su intento de cruzar en avión el Polo Norte. Debido a problemas mecánicos, es posible que Byrd y su compañero de expedición nunca llegaran a su destino, pero alegaron lo contrario. Byrd condujo más tarde varias expediciones polares exitosas. Su histórico viaje al Polo Sur fue objeto de un documental de 1930, ganador de un Oscar.

Margaret French Cresson (1889–1973)
Fundición: Gorham Manufacturing Company (activa 1863–1961)
Bronce, 1927
Donación de los Síndicos de la Galería de Arte Corcoran (donación del Capitán John Gibbons y Sra.)

Recent Acquisitions: Gifts from the Corcoran Gallery of Art

IMAGE GALLERY

David Alfaro Siqueiros 1896–1974

David Alfaro Siqueiros 1896–1974

Homage to Frida Kahlo

Homenaje a Frida Kahlo

Zachary Taylor 1784–1850

Zachary Taylor 1784–1850

Jacob Jennings Brown 1775–1828

Jacob Jennings Brown 1775–1828

Joseph Henry 1797–1878

Joseph Henry 1797–1878

Chester A. Arthur 1829–1886

Chester A. Arthur 1829–1886

William Wilson Corcoran 1798–1888

William Wilson Corcoran 1798–1888

Henry Wadsworth Longfellow 1807–1882

Henry Wadsworth Longfellow 1807–1882

Susan B. Anthony 1820–1906

Susan B. Anthony 1820–1906

Katharine Graham 1917–2001

Katharine Graham 1917–2001

Lily Tomlin, New York City

Lily Tomlin, Ciudad de Nueva York

Louis Armstrong 1901–1971

Louis Armstrong 1901–1971

Catfish Hunter, Fort Lauderdale Yankee Stadium, Fort Lauderdale, Florida

Catfish Hunter, Estadio de los Yankees en Fort Lauderdale, Florida

Rosalynn Carter on Air Force 2

Rosalynn Carter en el Air Force 2

Gertrude “Gussie” Moran 1923–2013

Gertrude “Gussie” Moran 1923–2013

Gustave “Gus” Solomons Jr. (born 1938)

Gustave “Gus” Solomons Jr. (nacido en 1938)

Pete Desjardins 1907–1985

Pete Desjardins 1907–1985

Bessie Potter Vonnoh 1872–1955

Bessie Potter Vonnoh 1872–1955

George Santayana 1863–1952

George Santayana 1863–1952

Academy Self-Portrait Prentiss Taylor 1907–1991

Autorretrato académico Prentiss Taylor 1907–1991

Jacob Epstein, Sculptor

Jacob Epstein, escultor

Peggy Bacon 1895–1987

Peggy Bacon 1895–1987

Stuart’s Red, White, and Blue George Washington 1732–1799

El rojo, blanco y azul de Stuart George Washington 1732–1799

Richard Evelyn Byrd 1888–1957

Richard Evelyn Byrd 1888–1957

Academy Self-Portrait
Prentiss Taylor 1907–1991

Autorretrato académico
Prentiss Taylor 1907–1991

Stuart’s Red, White, and Blue
George Washington 1732–1799

El rojo, blanco y azul de Stuart
George Washington 1732–1799